Biografia
Vida antes da fama

Cidade de Houston, Texas em 2002.Beyoncé é filha de Mathew Knowles um produtor musical conhecido por produzir e empresariar o grupo Destiny’s Child, e Tina Knowles, figurinista e estilista de cabelo. O seu pai é afro-americano e sua mãe é crioula da Luisiana.[20] Sua irmã Solange Knowles também é cantora, compositora e atriz. Seus avós maternos Lumis Albert Beyincé e Agnéz Deréon eram francófonos da Luisiana.Foi educada na escola St. Mary’s Elementary School, no Texas, na qual cursou dança, incluindo o balé e jazz. Seu talento vocal foi descoberto quando seu instrutor de dança começou a cantarolar uma música e ela acabou acertando as notas altas.[21] Mesmo sendo uma menina tímida, começou a participar de vários shows de talentos na escola. Depois que superar a timidez, decidiu se tornar uma cantora. Aos sete anos ganhou um prêmio de mérito escolar pela versão da canção Imagine de John Lennon, música que ela cantou no show de talentos e foi aplaudida de pé.[21] Também aí começou a ganhar a atenção da imprensa por ter sido mencionada no jornal Houston Chronicle, nomeada como candidata da região para o prêmio de artes The Sammy.[21]Em 1990, matriculou-se na escola de música Parker Elementary School, onde ela cantava com o coral da escola. Também já foi aluna da High School for the Performing and Visual Arts e depois da Alief Elsik High School. Na sua igreja era solista do coro, no qual cantou por dois anos, porque ela estava preocupada com a sua nova carreira. Com nove anos de idade, Kelly Rowland e ela fizeram um teste para um grupo de meninas; logo depois elas entraram em um grupo de rap e dança chamado Girl’s Tyme, formado por seis garotas.[22]O grupo Girl’s Tyme foi levado a um estúdio no norte da Califórnia para gravações. A voz principal do grupo era a de Beyoncé, pois os produtores achavam que ela tinha muito potencial para cantar.[23] Apesar dos esforços para assinar com uma gravadora bem sucedida, o grupo não alcançou a procura desejada. Mesmo sem conseguir, Beyoncé não desistiu da carreira, depois de saber que cantores de música pop como Britney Spears e Justin Timberlake tinham passado pela mesma experiência.[23]Para gerenciar o grupo, o pai da cantora (que era naquela época um vendedor de equipamento médicos) deixou o trabalho em 1995[24] para dedicar-se inteiramente à carreira da filha.[25] Beyoncé e a cantora Alicia Keys são amigas desde que tinham 14 anos de idade e elas fizeram uma parceria na música “Put It in a Love Song”.[25]Vida pessoal

Jay-Z marido de Beyoncé desde 4 de Abril de 2008.Desde 2002, Beyoncé tem um relacionamento com o rapper Jay-Z, com quem ela já fez várias parcerias musicais. Muitos dizem que foi na gravação da música “‘03 Bonnie & Clyde” que os dois começaram a namorar.[26] No dia 4 de Abril de 2008, Beyoncé se casou com Jay-Z em Nova York, tornando isso público somente no dia 22 de Abril de 2008.[27] Mas Beyoncé só mostrou o seu anel de casamento para o público no dia 5 de Setembro de 2008, no Fashion Rocks, provando realmente estar casada com Jay-Z.[28]Beyoncé e o seu marido, o rapper Jay-Z, iriam mudar de nome.[29] Segundo o jornal Arizona Daily Star, Jay-Z que na verdade se chama Shawn Carter ira se chamar Shawn Knowles-Carter e Beyoncé ira se chamar Beyoncé Knowles-Carter.[30] O jornal explicou a mudança de nome do casal da seguinte forma: “Eles querem manter Knowles porque os pais de Beyoncé não tiveram filhos homens e eles querem que o nome continue forte, especialmente se eles não tiverem seus filhos”.[30]Em Dezembro de 2006, Beyoncé admitiu ter sofrido muito durante as brigas judiciais envolvendo as Destiny’s Child em 2000.[31] Ela declarou que sofria de muita depressão por causa das brigas judiciais de LeToya Luckett e LaTavia Roberson contra Mathew Knowles seu pai, alem disso ela disse que foi publicamente atacada pela mídia.[32] Ainda nesse mesmo ano, um namorado que namorou com ela dos doze aos dezenove anos, estava terminando com o relacionamento dos dois.[33]A depressão foi tão grave que já durava dois anos, enquanto ela se mantinha em seu quarto durante dias e se recusando a comer qualquer coisa. Beyoncé disse que não se esforçou para falar sobre a sua depressão, pois as Destiny’s Child tinham acabado de ganhar seu primeiro Grammy Award e temia que ninguém a levasse a sério.[34] Todos esses acontecimentos fez com que ela refletisse, explica isso dizendo: Agora que eu sou famosa, estou com medo de não encontrar ninguém para me amar, eu estava com medo de fazer novos amigos. — Beyoncé falando sobre a sua depressão em uma entrevista.[33]Para ajudar a curar a sua depressão, ela se lembra de sua mãe lhe dizendo: “Porque você acha que nenhuma pessoa vai te amar? Você esqueceu que você é tão linda, inteligente e doce?”[33]Carreira artística
1997 — 2001: Destiny’s Child

Beyoncé durante a turnê The Beyoncé Experience Tour, cantando “Independent Women Part I”.Inspirada em uma passagem do Livro de Isaías, em 1993 o grupo mudou seu nome para Destiny’s Child (“Filho do Destino” em português) nome dado pela mãe de Beyoncé. O significado de “Child” no nome do grupo, ao contrário do que muitos pensam, não significa “filha” mas “filho” porque representa o Filho de Deus.[35] O grupo se apresentava em vários eventos locais. Após quatro anos na estrada, o grupo no final de 1997 assinava contrato com a Columbia Records e nesse mesmo ano elas gravaram a sua primeira música de trabalho “Killing Time” para a trilha sonora do filme MIB – Homens de preto de 1997.No ano seguinte, o grupo lançou o seu primeiro álbum Destiny’s Child, que inclui o primeiro grande sucesso do grupo “No, No, No”. Esse álbum teve vendas moderadas e ganhou alguns prêmios como “Melhor Álbum de R&B”. Mas o grupo alcançou o sucesso quando lançou o seu segundo álbum, The Writing’s on the Wall de 1999, que inclui vários sucessos do grupo como “Bills, Bills, Bills” (primeiro single número um do grupo), “Jumpin’ Jumpin’” e “Say My Name”.Em dezembro de 1999, LaTavia Roberson e LeToya Luckett quebraram o contrato com o empresário Mathew Knowles acreditando que ele estava ficando com todo o lucro do grupo e que sempre favorecia mais a Beyoncé e a Kelly Rowland. Em fevereiro de 2000, o vídeo da música Say My Name foi lançado com duas novas integrantes: Michelle Williams e Farrah Franklin.[22] Mesmo sofrendo com as brigas judiciais entre LaTavia e LeToya contra Mathew Knowles, o grupo não deixou de fazer sucesso e lançou outro grande hit, Jumpin’ Jumpin’ e o seu segundo álbum chegou a vender mais de 8 milhões de cópias.Em 2000, o grupo abriu vários shows da cantora Christina Aguilera, e em julho do mesmo ano foi anunciado que Farrah Franklin deixaria o grupo, depois de apenas cinco meses. Segundo o grupo, Farrah foi convidada a sair depois de não comparecer a várias aparições promocionais e shows. Farrah disse que só saiu do grupo por causa das “vibrações negativas” que ela sentia.[22]Depois da saída de Farrah, o trio gravou ainda em 2000 a música “Independent Women” para a trilha sonora do filme As Panteras, destacando-se como o melhor single do grupo com onze semanas em primeiro lugar da Billboard Hot 100.[36]Em 2001, o terceiro álbum, Survivor, foi lançado — o primeiro do grupo a atingir o primeiro lugar na Billboard. O primeiro single do álbum, que também se chama “Survivor”, foi inspirada nos últimos acontecimentos que o grupo tinha sofrido — o processo que LaTavia Roberson e LeToya Luckett abriram contra Mathew Knowles só foi resolvido em junho de 2002.[37]Esse álbum inclui o hit “Bootylicious”, que ficou em primeiro lugar da Billboard. Com ele, ganharam vários prêmios como o Grammy Awards de “Melhor Álbum de R&B” e “Melhor Performace de R&B de Dupla ou Grupo”. No final daquele mesmo ano, elas lançaram um álbum de natal “8 Days of Christmas”; logo depois o grupo anunciou que se separaria, para que cada integrante trabalhasse em sua carreira solo.2000 — 2002: Carreira soloEm 1999, Beyoncé fez um dueto com o seu colega de gravadora Marc Nelson, cantando a música “After All Is Said and Done” para a trilha sonora do filme O Melhor Homem. Em 2000 ela assinou um contrato de três álbuns com a Columbia Records como cantora solo, nesse mesmo ano ela fez uma parceria com a rapper Amil na música “I Got That”.[38]No início de 2001, ela fez o papel principal do filme Carmen: A Hip Hopera da MTV, ao lado do ator americano Mekhi Phifer.[39] Em 2002, ela co-estrelou o filme Austin Powers e o Membro de Ouro com o ator Mike Myers. A música “Work It Out” faz parte da trilha sonora do filme e foi o primeiro single solo de Beyoncé.[40]Em 2003, ela atuou com o ator americano Cuba Gooding Jr. no filme Resistindo às Tentações e gravou várias músicas para a trilha sonora, fazendo parceria com Missy Elliott, MC Lyte e Free na música “Fighting Temptation”.[41] Nesse mesmo ano, ela fez uma parceria com Jay-Z (que na época era o seu namorado) na música ‘03 Bonnie and Clyde. Ela também gravou a música Sexy Lil’ Thug, uma nova versão da música “In da Club” do 50 Cent lançada em março de 2003.[42]Ainda em 2003, Luther Vandross e Beyoncé regravaram a música “The Closer I Get to You”, que foi originalmente gravado por Roberta Flack e Donny Hathaway em 1977. Essa canção está no primeiro álbum solo da cantora Dangerously in Love e no décimo terceiro álbum de Luther, Dance with My Father, ambos de 2003.[43]2003 — 2004: Dangerously in LoveVer artigo principal: Dangerously in Love

Beyoncé cantando Dangerously in Love 2 em 2007.Depois de Kelly Rowland e Michelle Williams, Beyoncé lançou o seu primeiro álbum solo, Dangerously in Love, em Junho de 2003,[44] tendo várias colaborações musicais de alguns artistas como Jay-Z, Sean Paul e Missy Elliott. O álbum estreou na Billboard 200 em primeiro lugar, vendendo 317 mil cópias em uma semana,[45] no dia 5 de Agosto de 2004, a Recording Industry Association of America certificou o álbum como 4x disco de platina,[46] nos Estados Unidos o álbum vendeu mais de 4,2 milhões de cópias.[47]O álbum teve dois singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100. “Crazy in Love”, com a participação do rapper Jay-Z, foi lançado como o primeiro single do álbum e permaneceu na Billboard Hot 100 por oito semanas consecutivas.[48] O segundo single do álbum, “Baby Boy”, com a participação do cantor Sean Paul, também se destacou nas tabelas musicais em 2003, permanecendo por nove semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[49][50]No dia 23 de Novembro de 2003, Beyoncé e outros artistas como Anastacia e Bono Vox participaram do evento de caridade, 46664, que foi organizado por Nelson Mandela com o objetivo de alertar a população sobre o HIV/AIDS na África do Sul.[51][52] O evento aconteceu no Green Point Stadium na Cidade do Cabo e todo o lucro arrecadado com o evento será destinado aos programas realizados pela Fundação Mandela.[53]Em 2004, Beyoncé ganhou cinco prêmios no Grammy Awards nas categorias, Melhor Performance Vocal de Cantora de R&B por “Dangerously in Love 2″, Melhor Canção de R&B por “Crazy in Love”, Melhor Álbum de R&B Contemporâneo por Dangerously in Love, Melhor Performance Vocal de Grupo ou Dueto por “The Closer I Get to You” e Melhor Colaboração de Canção/Rap por “Crazy in Love”.[54] Além de Beyoncé as únicas cantoras que conseguiram ganhar cinco Grammys em apenas uma edição da premiação são: Lauryn Hill em 1999, Alicia Keys em 2002, Norah Jones em 2003 e Amy Winehouse em 2008.[55][56] Em 2010, Beyoncé se tornou a cantora mais premiada com seis Grammys ganhos em apenas uma edição da premiação.[19]2004 — 2005: Destiny FulfilledVer artigo principal: Destiny Fulfilled

Destiny’s Child em 2005, cantando a música “Say My Name”, durante a turnê Destiny Fulfilled … And Lovin’ It.Depois de três anos separadas, Beyoncé, Kelly e Michelle se reunirão para lançar o quarto álbum de estúdio do grupo Destiny’s Child. O álbum recebeu o nome de Destiny Fulfilled e foi lançado em Novembro de 2004,[57] o álbum ficou em #2 na Billboard 200. Em 2005, o grupo iniciou a turnê mundial Destiny Fulfilled … And Lovin’ It, para ajudar na divulgação do novo álbum, a turnê começou em Abril de 2005 e foi até Setembro de 2005. O grupo anunciou que iria se separar durante um show que estava fazendo na cidade de Barcelona, Espanha.[57] As três vocalistas disseram que o grupo iria acabar depois do último show da turnê nos Estados Unidos.[57]Em Outubro de 2005, o grupo lançou a sua primeira coletânea, Number 1’s, que inclui todos os hits em primeiro lugar do grupo e algumas de suas canções mais conhecidas. O álbum também trouxe três músicas inéditas, “Stand Up for Love”, “Check on It” (trilha sonora do filme A Pantera Cor-de-Rosa) e “Feel the Same Way I Do”.Em Março de 2006, o grupo foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama[58] e também foi reconhecido como o grupo feminino que mais vendeu discos de todos os tempos.[59]2006 — 2007: B’DayVer artigo principal: B’Day

Beyoncé cantando “Listen” na turnê “The Beyoncé Experience Tour” em 2007.Em 2006, Beyoncé continuou a sua carreira no cinema ao co-estrelar o filme A Pantera Cor-de-Rosa no papel de Xania, uma pop star internacional, acompanhada do ator americano Steve Martin, que interpreta o policial Jacques Clouseau. O filme foi lançado em 10 de fevereiro de 2006, e estreou em primeiro lugar nas bilheterias, fazendo 21,7 milhões dólares em vendas de ingressos em sua primeira semana.[58] Beyoncé gravou a música “Check on It” para a trilha sonora do filme, junto com o rapper Slim Thug; a canção alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100.[60]Em 2005, o lançamento do seu segundo álbum foi cancelado por ter ganhado um papel no filme Dreamgirls, uma adaptação cinematográfica de 1981 do sucesso da Broadway sobre um grupo de canto da déc. de 1960, vagamente baseado no grupo feminino The Supremes da gravadora Motown. No filme, ela interpreta Deena Jones, baseada em Diana Ross. Em entrevista para a revista Billboard, Beyoncé disse: Não vou escrever nenhuma música para o meu álbum, até terminarem as gravações do filme. — Beyoncé fala sobre o seu segundo album de estúdio. [61]Em dezembro de 2006 o filme foi lançado, com Jamie Foxx, Eddie Murphy e Jennifer Hudson no elenco do filme. Beyoncé gravou várias músicas para a trilha sonora do filme, incluindo a música “Listen”. Em 14 de dezembro de 2006, Foi nomeada para duas categorias no Globo de Ouro: Melhor atriz em um filme, comédia ou musical e Melhor canção original por “Listen”.[62][63]Numa entrevista para o MTV News, Beyoncé disse: Me inspirei no meu papel em Dreamgirls, para criar o meu segundo álbum. Depois que as gravações do filme acabaram, eu tinha tantas coisas guardadas, tantas emoções, tantas idéias. — Beyoncé fala sobre o álbum B’Day em uma entrevista para a MTV.[64]Beyoncé trabalhou com colaboradores de músicas do seu primeiro álbum, como Rich Harrison, Rodney Jerkins e Sean Garrett. Ela co-escreveu e co-produziu quase todas as canções incluídas no álbum, que ficou pronto em três semanas.[65]

Beyoncé cantando “Déjà Vu” em 3 de Maio de 2007.B’Day foi lançado mundialmente em 4 de setembro de 2006 e 5 de setembro de 2006 nos Estados Unidos, para coincidir com a data do seu aniversário de 25 anos de idade. O álbum estreou em primeiro lugar na Billboard 200, vendendo mais de 541 mil cópias na primeira semana, tornado-se sua maior marca de vendas como artista solo. O álbum foi certificado 3x platina nos Estados Unidos pela RIAA.[66] O álbum teve o seu primeiro single “Déjà Vu” em primeiro lugar no Reino Unido; a música tem a participação do rapper Jay-Z. O single “Irreplaceable” foi lançado em outubro de 2006 em todo o mundo como segundo single do álbum e como terceiro nos Estados Unidos. “Irreplaceable” permaneceu por 10 semanas consecutivas no Billboard Hot 100, tornando-se a música mais tocada de Beyoncé na Billboard até então.[67][68][69]Foi lançada uma versão Deluxe do trabalho no dia 3 de abril de 2007. Ele trouxe cinco novas faixas e a versão em espanhol das músicas “Irreplaceable” e “Listen”. Junto com o álbum, foi lançado também o DVD B’Day Anthology, que contém dez videoclipes.[70] No dia 10 de abril de 2007, Beyoncé iniciou a sua segunda turnê solo The Beyoncé Experience Tour, visitando mais de noventa casas de show em todo o mundo. Um álbum ao vivo com um show dessa turnê foi gravado: The Beyoncé Experience: Live. No Grammy Awards de 2007, B’Day ganhou o prêmio de Melhor Álbum de R&B Contemporâneo. Beyoncé se tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio de Artista Internacional no American Music Awards.[71][72]2008 — 2009: I Am… Sasha FierceVer artigo principal: I Am… Sasha Fierce

Beyoncé cantando “America the Beautiful” no Lincoln Memorial, na cerimônia de abertura inaugural no dia 18 de Janeiro de 2009.No dia 10 de fevereiro, Beyoncé fez um dueto com a cantora Tina Turner no Grammy Awards de 2008, apresentando Tina Turner como “a rainha” e cantando com ela a música “Proud Mary”, uma regravação feita por Tina em 1993, para o seu oitavo álbum de estúdio What’s Love Got to Do with It?. O dueto recebeu críticas muito positivas da imprensa.[73] No dia 18 de novembro de 2008, a artista lançou o seu terceiro álbum de estúdio I Am… Sasha Fierce.[74] Beyoncé explicou esse nome “Sasha Fierce” com a sua amiga Andreia S. dessa forma : Tenho alguém que assume o controle quando estou trabalhando e quando estou no palco, este alter ego que eu criei é um tipo de proteção para proteger quem eu realmente sou. — Beyoncé em entrevista explica o nome do seu álbum “Sasha Fierce”.[75]Também em 2008, interpretou a cantora de Blues Etta James, no filme Cadillac Records. Sua performance no filme recebeu elogios dos críticos.[76] Em maio de 2008, Beyoncé começou a atuar ao lodo dos atores Ali Larter e Idris Elba no filme de suspense Obsessed, lançado em 2009. O filme não recebeu uma boa crítica, mas teve um grande sucesso comercial, arrecadando 11,1 milhões dólares em seu primeiro dia de lançamento nos Estados Unidos. No último dia da semana de lançamento do filme, a arrecadação já passava os 28,6 milhões de dólares.[77]

Beyoncé cantando “At Last” para o presidente Barack Obama e a sua esposa Michelle Obama no Neighborhood Inaugural Ball em Janeiro de 2009.O seu terceiro álbum, I Am… Sasha Fierce, foi lançado no dia 18 de novembro de 2008. Esse álbum teve dois singles lançados ao mesmo tempo: “If I Were a Boy” e “Single Ladies (Put a Ring on It)” — lançados nas rádios no dia 8 de outubro de 2008.[78] O single If I Were a Boy ficou em primeiro lugar em sete países diferentes, principalmente nos países europeus.[79] “Single Ladies (Put a Ring on It)” ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 durante quatro semanas não-consecutivas, tornando-se o seu quinto single em primeiro lugar da Billboard.[80][81] No NAACP Image Award de 2009, Beyoncé ganhou o prêmio de “Melhor Artista Feminina do Ano”.[82] No Teen Choice Awards de 2009, ganhou o prêmio de “Melhor Artista de R&B”. No dia 18 de janeiro de 2009, Beyoncé cantou no Lincoln Memorial em homenagem ao 44.º presidente dos Estados Unidos, Barack Obama. Ela também cantou a música “At Last” da cantora Etta James para o presidente e a esposa Michelle Obama no Neighborhood Inaugural Ball.Para divulgar esse álbum, a cantora iniciou sua terceira turnê solo I Am… Tour, que teve início no dia 26 de março de 2009 e tem a previsão de terminar no dia 10 de fevereiro de 2010. Essa turnê passa pela América Latina, Europa, Ásia, África e Oceania.[83][84] Desde que essa turnê iniciou, ela já rendeu mais de 36 milhões de dólares.[85][86]

Beyoncé no MTV Video Music Awards de 2009.O videoclipe da música “Single Ladies (Put A Ring On It)” ganhou o prêmio de “Clipe do Ano” no BET Awards e também recebeu nove indicações no Video Music Awards de 2009, ganhando em três categorias: “Clipe do Ano”, “Melhor Coreografia” e “Melhor Edição”.[87]Em Outubro de 2009, foi premiada pela revista Billboard com o prêmio de “Mulher do Ano”.[88][89] Logo após ganhar o prêmio Beyoncé declarou: Eu sou a mulher mais sortuda do mundo. — Beyoncé disse logo após ganhar o prêmio da Billboard.[88][90]Beyoncé fez parcerias musicais com as cantoras Alicia Keys na música “Put It in a Love Song” do álbum The Element of Freedom e com Lady Gaga nas músicas “Video Phone (Remix)” e “Telephone” do álbum The Fame Monster.[91][92] Em Novembro de 2009, a música “Crazy in Love” foi eleita pelos críticos da revista NME como a melhor música da década de 2000,[93] a música ficou na primeira lugar de uma lista de 100 músicas escolhidas por esses críticos, esse lista incluí outros artistas conhecidos como Rihanna, OutKast, Arctic Monkeys entre outros.[94][95]No dia 20 de Novembro de 2009, durante um show que estava fazendo, Beyoncé revelou que já está preparando um novo álbum para ser lançado em 2010, a cantora estava na cidade de Nottingham, Inglaterra, e se despediu do público dizendo: Este é o meu último show no Reino Unido, espero ver todos vocês em um ano com um novo álbum. — Beyoncé durante um show fala sobre novo álbum.[96]O produtor Rodney Jerkins já confirmou em seu Twitter que já está trabalhando com Beyoncé em novas músicas, que supostamente farão parte do novo álbum da cantora.[96][97] Beyoncé foi o artista com mais indicações ao Grammy Awards de 2010, recebendo 10 indicações para o prêmio.[98] Em Dezembro de 2009, Beyoncé ficou na segunda posição na lista dos “Maiores Nomes da Indústria do Entretenimento”, perdendo a primeira posição para o ator Johnny Deep.[99] O site Just Jared confirmou o lançamento do primeiro perfume de Beyoncé, chamado Beyoncé Heat, com previsão de lançamento para fevereiro de 2010.[100]No final de 2009, Beyoncé afirmou que já começou a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio, e que esse álbum tem o lançamento previsto para 2010.[101] O produtor Rodney Jerkins anunciou em seu Twitter que está trabalhando em algumas músicas do novo álbum.[101] Em uma entrevista Beyoncé revelou que seu próximo álbum pode tomar um estilo mais Indie.[102] Ela também citou a sua irmã Solange por apresentá-la a diversos tipos de artistas como a banda Of Montreal, que segundo Beyoncé, ela adoraria fazer algo assim em seu próximo álbum.[102]2010 — presente: Pausa e quarto álbum de estúdioNo início de 2010, Beyoncé, em uma entrevista paro o jornal USA Today, afirmou que dará uma pausa de seis meses em sua carreira com o intuito de buscar inspiração para gravação de seu quarto álbum de estúdio.[103] Durante a entrevista ela disse: É definitivamente hora de dar uma pausa, para recarregar minhas baterias. Eu gostaria de parar seis meses e não entrar no estúdio. Preciso simplesmente viver a vida, encontrar inspiração nas coisas de novo. — Beyoncé fala sobre pausa de seis meses ao jornal USA Today.[103][104]Antes de iniciar as suas férias, a turnê de Beyoncé, I Am… Tour, ira passar pela América Latina e pelo Caribe, no mês de Fevereiro de 2010.[105] Nesse mesmo mês ela ira fazer a divulgação da sua primeira fragrância, Heat.[105] Em uma entrevista Beyoncé afirmou que o seu novo álbum ainda está previsto para ser lançado em 2010.[105] Nessa mesma entrevista ela disse: Será a coisa mais difícil do mundo para eu não fazer um álbum e filmar um vídeo e transformá-lo e dizer, eu estou pronta. Eu já tenho todas as melodias e idéias na minha cabeça. Eu tenho que dizer a mim mesma, Sente-se! Sente-se! — Beyoncé fala sobre o seu quarto álbum de estúdio.[105]No dia 22 de Janeiro de 2010, ela participou do Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief em Londres, junto com outros artistas como Jay-Z, Bono Vox, The Edge e Rihanna.[106] Beyoncé cantou uma versão acústica de sua música “Halo”, acompanhada por Chris Martin ao piano.[106] No dia 31 de Janeiro de 2010, Beyoncé foi premiada com seis prêmios no Grammy Awards, se tornando a cantora mais premiada em apenas uma edição da premiação.[107] Durante a passagem da turnê I Am… Tour pelo Brasil, Beyoncé gravou com a cantora Alicia Keys o videoclipe da música “Put It in a Love Song” na Favela Santa Marta e no Morro da Conceição ambos localizados no Rio de Janeiro.[108]Características musicais
Estilo musical

Beyoncé cantando em Barcelona.Para o jornalista Jon Pareles do The New York Times, Beyoncé sempre foi a peça central do grupo Destiny’s Child, a sua voz é a voz que define o grupo.[109] Para o jornalista Paul Flynn do The Guardian, a voz de Beyoncé é única e rápida, com muita técnica vocal.[110] Outros críticos elogiaram sua voz e sua potência vocal, quando escutaram o seu segundo álbum B’Day.[111] Jody Rosen do Entertainment Weekly escreveu “Beyoncé Knowles é uma tempestade disfarçada como cantora. Em seu segundo álbum solo B’Day, as canções chegam em grandes rajadas de ritmo e emoção, com a sua voz ondulada por batidas e ritimos. Você teria que pesquisar muito – talvez nos salões do Metropolitan Opera – para encontrar um vocalista que canta com a mais pura força. Ninguém – nem R. Kelly, Usher, para não dizer nada de suas rivais divas pop – pode se igualar ao gênio de Beyoncé cantando batidas de hip-hop”.[111] Chris Richards do The Washington Post escreveu “Mesmo quando ela é imitada, ela se destaca das suas imitações. Está tudo na sua voz – um instrumento sub-humano capaz de pontuar qualquer batida – Beyoncé canta muito bem.”[112] A revista Cove classificou-a no 7º lugar na sua lista dos “100 Cantores Pop Mais Conhecidos” dando-lhe 48 em 50 pontos em vários critérios que vão desde a sua capacidade vocal ao intervalo para a harmonia.[113] Beyoncé frequente tem sido comparada a artistas como Mariah Carey, por usar Melisma em suas músicas.[114] O jornal Eye Weekly escreveu “Não há dúvida de que Beyonce é uma das melhores cantoras do pop, talvez uma das melhores vivas.”[115]A sua música é classificada como R&B contemporâneo, mas também incluiu os gêneros Dance-pop, Funk, Pop e Soul.[116] Sempre cantou músicas em Inglês, mas para lançar o álbum B’Day Deluxe Edition, ela gravou várias músicas em Espanhol.[72] As Destiny’s Child já havia gravado uma música em espanhol e elas receberam respostas favoráveis de seus fãs latinos. Também estudou espanhol na escola quando era jovem, mas agora só pode falar algumas palavras da língua.[72] Antes dela gravar as músicas em espanhol, ela foi treinada foneticamente por Rudy Perez, um produtor americano.[72]Compositora e produtora musicalMesmo quando ela estava com as Destiny’s Child, Beyoncé afirma ser artisticamente envolvida em sua carreira.[22] Ela recebeu créditos, por co-escrever e produzir a maioria das músicas gravadas do seu grupo e de sua carreira solo, ela é muito conhecida por escrever músicas pessoais e feministas.[117] Mais ela já declarou que depois que Jay-Z entrou em sua vida, ela mudou os seus pensamentos sobre como homens e mulheres se relacionam entre si.[117] A maioria de suas músicas são autobiográficas, a própria cantora já confirmou que se inspira em experiências pessoais e experiências vividas pelos seus amigos.[118]Também recebeu crédito pela co-produção na maioria dos seus trabalhos em que ela esteve envolvida, especialmente durante o seus trabalhos em carreira solo.[119] Normalmente ela não surge com batidas, melodias e idéias prontas, tudo isso surge durante a produção do trabalho.[119] A American Society of Composers, Authors and Publishers deu a Beyoncé em 2001 o prêmio de Compositor do Ano, pela suas composições feitas para o grupo Destiny’s Child no período de 1990 a 2000.[36] Beyoncé foi a primeira compositora afro-americana e primeira mulher a ganhar esse prêmio.[20][118] Ela também já recebeu em um só ano três créditos como compositora por co-escrever “Irreplaceable”, “Check on It” e “Grillz” (que é mostrada na música “Soldier”), se tornando a única mulher desde Carole King em 1971 e Mariah Carey em 1991.[120] Beyoncé está em terceriro lugar, junto com Diane Warren em relação a créditos, com nove singles em primeiro lugar.[120]Atuação no palco

Beyoncé ao vivo em Berlin no dia 8 de Maio de 2009.Quando Beyoncé iniciou sua carreira musical, ela criou o seu alter ego, Sasha Fierce, que segundo a cantora representa o seu lado mais agressivo, sensual e confiante como cantora.[121] Em entrevista a revista Entertainment Weekly, a artista disse que esse alter ego é estritamente para o palco e que ela usa uma “luva de robô” em público para que as pessoas elogiem Sasha Fierce.[121]Vários críticos já elogiaram as suas performances ao vivo de Beyoncé, depois de assistir um dos seus shows, Jim Farber do jornal The Daily News escerveu: “A forma como Beyoncé usou o seu corpo, intensificou o sentimento de triunfo. O seu cabelo parecia uma Medusa, suas pernas longas e suficiente para dar orgulho a Tina Turner.”[122] Stephanie Classen do The StarPhoenix declarou: “O show de Beyoncé não é um show comum, ela domina o show como uma princesa sexy.”[123] O jornal Newsday escreveu: “Ela provou que é possível cantar e dançar sem Playback.”[124]Depois de assistir um show da turnê I Am… Tour, Alice Jones do The Independent escreveu: “Beyoncé é verdadeiramente, uma diva para cada ocasião”.[125] O jornal The New York Times escreveu: “Há uma elegância de tirar o fôlego em seu desejo agudo de entreter o publico.”[126] Renee Michelle Harris do jornal South Florida Times escreveu: “Beyoncé possui o palco com uma arrogância e intensidade. Mostrando a sua poderosa voz, sem perder nenhuma nota, muitas vezes, envolvida em vigorosos passos de dança. Ninguém, nem Britney Spears, nem Ciara ou Rihanna pode fazer o que ela faz, um pacote completo de voz, movimentos e presença.”[127] Isso foi repetido por Lorraine Schwartz do site de notícias Examiner.com que escreveu: “Em menos de um ano eu vi Madonna, Britney e Beyoncé… Mais Beyoncé foi a melhor das três.”[128]Influências

Michael Jackson é um dos artistas que influenciam Beyoncé.Vários artistas influenciaram o estilo musical de Beyoncé. Ela cresceu ouvindo músicas de Anita Baker e Luther Vandross, segundo ela Michael Jackson é o seu herói e o motivo pelo qual ela faz música.[129][130] Nas suas aulas de canto, ela cantava músicas de Jazz de cantores como Rachelle Ferrell.[131] Além de Michael Jackson, Beyoncé tem como influência os seguintes artistas, Aretha Franklin, TLC, The Chi-Lites, Tina Turner, Vanessa Williams, Madonna, Donna Summer, En Vogue, Toni Braxton, Mary J. Blige, Janet Jackson, Whitney Houston, Rachelle Ferrell, Mariah Carey e Diana Ross.[132]Beyoncé também influenciou vários artistas, como a cantora Rihanna, que foi comparada a Beyoncé pela jornalista, Amina Taylor, do jornal The Guardian, devido à semelhança das duas cantoras na música, na voz e no palco.[133] A cantora canadense, Keshia Chanté, também se inspira em Beyoncé.[134] A música “Tattoo” da cantora Jordin Sparks, teria supostamente o mesmo ritmo da música “Irreplaceable”, de Beyoncé.[135] Isso fez com que alguns críticos insinuassem que ouve um plágio da música de Beyoncé.[136] A cantora Kelly Rowland, se inspirou na voz de Beyoncé, durante as gravações do seu segundo álbum solo Ms. Kelly de 2007.[137] Em uma entrevista a revista Seventeen a cantora americana Miley Cyrus disse: Quero ser como a Beyoncé, ela é perfeita, você olha pra ela e não pensa em mais nada, apenas segue o embalo de sua música. Ela é uma superstar no palco, espero que eu seja assim no futuro. — Miley Cyrus em entrevista a revista Seventeen fala sobre Beyoncé.[138][139]A banda brasileira Cansei de Ser Sexy tem esse nome por causa de uma entrevista que Beyoncé fez onde ela afirmou que não agüenta mais ser tão bonita e sexy.[25] Em uma entrevista ao jornal The Sun, Alanis Morissette, afirmou que Beyoncé salvou a sua vida, pois ela só completou os dez últimos quilômetros da exaustiva maratona pela Associação Nacional dos Portadores de Distúrbios Alimentares, porque ela ficou escutando a música “Survivor”.[140][141]Extensão vocalSua voz é considerada mezzo-soprano dramático,[142][143] com um registro vocal de 3,6 oitavas.[144][145]Nota mais longa: 14 segundos – The Beyoncé Experience – Flaws & All @ ParisNota mais grave: Bb2 (“Dangerously in Love”)Nota mais aguda: E6 (“Emotions”)Suga MamaEm 2006, Beyoncé apresentou a sua banda feminina as Suga Mama, que inclui baixistas, bateristas, guitarristas, trompista, tecladistas e percussionistas.[146] A banda estreou no BET Awards de 2006 e apareceu nos videoclipes das músicas “Irreplaceable” e “Green Light” de Beyoncé.[72] A banda também acompanhou Beyoncé na sua segunda turnê solo The Beyoncé Experience Tour em 2007 e na sua terceira turnê solo I Am… Tour de 2009.Imagem pública

Beyoncé no lançamento do perfume do cantor Usher.No World Music Awards de 2008, Beyoncé foi homenageada com um prêmio pela sua contribuição para as artes.[147] Foi vocalista das Destiny’s Child, um dos grupos feminios que mais venderam discos no mundo inteiro.[148] Para muitos críticos ela é um dos ícones pop mais conhecidos.[149][150] O Salão da Fama e Museu do Rock and Roll colocou o seu primeiro álbum solo Dangerously in Love de 2003, na lista dos 200 melhores álbuns da história da música.[151] Ela foi um dos poucos artistas de sua geração a ser mencionado na lista.[151] Beyoncé tem muitas estatuas de cera, mais a sua estatua mais conhecida é a do museus de cera.[152] Ela também é uma das poucas afro-americanas, a receber três ou mais indicações ao Globo de Ouro.[153]Em 2002, a mãe de Beyoncé lançou um livro chamado Destiny’s Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny’s Child o livro fala como o sucesso atingiu as Destiny’s Child.[154] Em 2007 foi eleita pala revista People, como a artista mais bem vestida do ano.[155] Segundo a revista Rolling Stone depois do lançamento do álbum Dangerously in Love ela se tornou um símbolo sexual, semelhante a mulheres como a atriz Halle Berry.[156] Mais muitos críticos já declararam que “Beyoncé se destaca por ser um símbolo sexual em vez de um artista”.[157] A cantora já processou a marca L’Oréal por ter alterado o seu tom de pele digitalmente em uma de suas propagandas, na foto do produto a pelo do rosto de Beyoncé está muito clara, sendo que a sua pele real é negra.[158][159][160] A revista Vanity Fair também foi acusada de alterar o tom de pele da Beyoncé digitalmente, mais nada foi confirmado pela revista.[161] Tem sido alvo de muitas críticas, alguns dizem que é devido ao racismo, por ela ser uma artista negra em destaque nos Estados unidos.[162]Em 2007, foi capa da revista Sports Illustrated Swimsuit Issue, se tornando a primeira mulher não-modelo e não-atleta a estampar a capa da revista.[163] Ela também foi a segunda mulher negra a se tornar capa dessa revista, a primeira foi a modelo Tyra Banks.[163] No mesmo ano uma foto sua apareceu em vários outdoors e jornais dos Estados Unidos para divulgação do seu álbum B’Day, á imagem mostra Beyoncé segurando um longo cigarro, essa imagem não agradou a um grupo de antitabagismo, que declarou: “Beyoncé não precisa de usar um cigarro para parecer uma pessoa mais sofisticada”.[164]No dia 24 de Abril de 2009, Beyoncé apareceu no programa de televisão Larry King Live com uma imagem mais política e conservadora, nesse progama ela falou sobre o racismo que ela tem enfrentado sendo um afro-americana, ela ainda declarou que Michelle Obama é uma mulher muito chique e que cantar para o presidente Barack Obama foi o destaque de sua carreira.[165]Público gayBeyoncé declarou em uma entrevista que a sua forte educação religiosa não afetou a forma como ela se sente sobre as pessoas gays.[166] Em uma entrevista à revista Instinct, Beyoncé disse: Eu perdi um tio gay para a AIDS há apenas dois anos e eu nunca misturei o Cristianismo com o que eu senti por ele. — Beyoncé fala sobre os gays em uma entrevista para a revista Instinct.[166]Nesta mesma entrevista Beyoncé disse: Eu não iria ficar chateada se eu tivesse um filho gay, eu diria que eu o amo pela pessoa que ele é, só não posso dizer o mesmo pelo meu marido. — Beyoncé em entrevista a revista Instinct.[166]Solidariedade

Beyoncé na Flórida em 2008.Beyoncé e a sua família junto com a cantora Kelly Rowland criaram a Survivor Foundation, que é uma instituição de caridade que visa à criação de alojamentos provisórios para as vítimas do Furacão Katrina, evacuado as vítimas em Houston no Texas.[167] Beyoncé também doou $100,000 de dólares para o Gulf Coast Ike Relief Fund, que beneficia as vítimas do Furacão Ike na área de Houston.[168] Ela organizou uma angariação de fundos para aumentar as doações para beneficiar as vítimas do Furacão Ike através da Survivor Foundation.[169]Em 2005, o produtor David Foster e a sua filha Amy Foster-Gillies escreveram a música “Stand Up for Love”, que foi lançada como o hino do Dia Mundial da Criança pelo grupo Destiny’s Child em um evento que ocorre anualmente em todo o mundo em 20 de Novembro para conscientizar e levantar fundos para causas de crianças em todo o mundo.[167][170] Em 2008, Beyoncé gravou com outras cantoras o single “Just Stand Up!”, para o programa de caridade Stand Up to Cancer.[171]Durante as pausas da turnê The Beyoncé Experience Tour, Beyoncé criou unidades de coleta de alimentos em Houston no dia 14 de Julho, Atlanta no dia 20 de Julho, Washington, D.C. no dia 9 de Agosto, Toronto no dia 15 de Agosto, Chicago no dia 18 de Agosto e Los Angeles no dia 2 de Setembro de 2007, com o objetivo de doar estes alimentos para as pessoas necessitadas.[172] Para explicar melhor esta coleta de alimento Beyoncé disse: A fome atinge um em cada comunidade, nos Estados Unidos. Então, eu estou usando a minha Turnê e a Survivor Foundation para chamar a atenção para a fome nacional, juntando forças com o pastor Rudy e com a America’s Second Harvest. — Beyoncé fala sobre a coleta de alimentos.[172]No dia 4 de Outubro de 2008, Beyoncé participou do Miami Children’s Hospital Diamond Ball & Private Concert no AmericanAirlines Arena em Miami, onde ela foi introduzida no International Pediatric Hall of Fame e Ethan Bortnick de sete anos de idade, dedicou a música “Over The Rainbow” a ela.[173] Depois que Beyoncé terminou as gravações do filme Cadillac Records, onde ela interpreta a cantora Etta James, que já foi viciada em heroína, ela doou todo o seu salário para a fundação Phoenix House.[174]Beyoncé encoraja seus fãs para trazer alimentos não-perecíveis para os seus shows nos Estados Unidos, com o objetivo de ajudar a Feeding America, para que ela possa doar mais de 3,5 milhões de refeições para os bancos de alimentos locais.[175] No dia 22 de janeiro de 2010, Beyoncé participou junto com outros artistas do show beneficente Hope For Haiti Now (em português: Esperança Para o Haiti Agora), cantando em Londres para ajudar as pessoas no Haiti, esse o dinheiro arrecadado com o evento irá para a Cruz Vermelha, para o Unicef e para as organizações Oxfam.[176][177][178]Publicidade
Beyoncé assinou um contrato com a Pepsi em 2002, que incluíram aparições em comerciais de TV, rádio e anúncios na Internet.[179] A empresa escolheu-a para ajudar a melhorar as vendas da Pepsi.[180] Em 2004, a Pepsi fez uma propaganda com Beyoncé, Britney Spears, Pink e Enrique Iglesias, com todos vestidos de Gladiador.[181] No ano seguinte, a Pepsi gravou uma propaganda com Beyoncé, Jennifer Lopez e David Beckham chamada “Samurai”.[182] Beyoncé já fez várias outras propagandas, inclusive de produtos de beleza e perfumes, ela assinou um contrato com a L’Oréal em 2003, ganhando 1 milhão de dólares com este contrato.[183]Em 2004, Beyoncé lançou sua própria fragrância chamada True Star (Verdadeira Estrela em português), um perfume Tommy Hilfiger.[184] Para divulgar melhor o perfume, ela regravou a música “Wishing on a Star” para os comerciais do perfume, que ela ganhou $ 250.000 de dólares.[184] Existe uma versão masculina do perfume chamada True Star For Man, essa versão tem como garoto propaganda o cantor Enrique Iglesias.[185] Beyoncé também lançou os perfumes True Star Gold em 2005 e Emporio Armani Diamonds em 2007.[186]A revista Forbes anunciou que Beyoncé ganhou 80 milhões dólares entre junho de 2007 e junho de 2008, combinado com o seu álbum, sua turnê, seus negócios no mundo da moda.[187] Se tornando a segunda personalidade da música a arrecadar esse quantia de dinheiro em tão pouco tempo.[187] No período de junho de 2008 a junho de 2009, Beyoncé ganhou 87 milhões dólares de acordo com a revista Forbes, colocando Beyoncé no quarto lugar na sua lista das 100 Celebridades Poderosas do Ano.[188]Em Dezembro de 2009, o site Just Jared confirmou o lançamento de sua primeira essência de Beyoncé, chamada Beyoncé Heat, com previsão de lançamento para fevereiro de 2010.[100] Em entrevista ao site WWD, Beyoncé afirmou que deu palpites em todos os processos de produção do perfume, ela ainda disse: Tudo sobre o design do frasco, o nome e as idéias para os anúncios sou eu. Quando me envolvo com alguma coisa, faço 100% dela. — Beyoncé fala sobre novo perfume.[189]Em uma outra entrevista, Beyoncé disse: Meu perfume é uma expressão única de sensualidade de uma mulher poderosa. Eu criei esta fragrância para a auto-confiança das mulheres em todos os lugares, para as mulheres que não têm medo de desejar e ser desejada. — Beyoncé fala sobre a nova fragrância.[190]No réveillon de 2009 para 2010, Hannibal Khadafy, filho do ditador libanês Muammar Gaddafi, contratou Beyoncé por 2 milhões de dólares para que ela fizesse um show particular na ilha de Saint Barts, o show durou uma hora e Beyoncé cantou cinco músicas, acompanhada pela sua banda Suga Mama e pelos seus dançarinos.[191][192] A imprensa americana fez críticas negativas sobre o show feito por Beyoncé, dizendo: “Beyoncé não deveria se apresentar para um homem com uma extensa lista de agressões a mulheres e que não pega bem para uma amiga do casal Obama fazer show para o filho do ditador, cujo regime até há pouco tempo estava na lista dos que apoiam o terrorismo”.[193]Em 2010, a revista Forbes elegeu pela segunda vez consecutiva Beyoncé e Jay-Z, como o casal mais rico do mundo, segundo a revista, o casal arrecadou no período de Junho de 2008 à Junho de 2009, 122 milhões de dólares.[194][195]House of DeréonEm 2005, juntamente com a sua mãe, criaram juntas House of Deréon, uma linha de roupas para mulheres contemporâneas da moda.[196] Para a criação da linha de roupa, elas se inspiraram na avó de Beyoncé, que era uma costureira que se chamava Agnèz Deréon, por isso a linha de roupas se chama House of Deréon.[197] Segundo Tina Knowles, todas as roupas da marca, mostra o estilo Knowles.[198] Os produtos da marca só foram lançados em 2006, que teve exposições públicas na turnê Destiny Fulfilled … And Lovin’ It do grupo Destiny’s Child.[197][199][200] Já existe uma loja disponível nos Estados Unidos e Canadá, essas lojas vendem roupas esportivas, agasalhos e acessórios como bolsas e calçados.[197] Em 2004, novamente com o apoio da sua mãe, fundou a empresa de sua família, chamada Beyond Productions, que prevê o licenciamento e a gestão da marca para House of Deréon.[201] No início de 2008, a linha House of Deréon lançou um jogo para celular, com um componente de rede social on-line, chamado Beyoncé Fashion Diva.[201]A organização dos direitos dos animais formado pelo PETA que criticou a artista por usar pele de animais em sua linha de roupas.[167] A organização enviou cartas para ela, pedindo para ela parar de utilizar peles de animais em sua linha de roupas.[202] O PETA teve um jantar com Beyoncé para resolver esse problema, mas houve muitos conflitos entre eles, mas a cantora não fez quaisquer declarações sobre o assunto.[202]Discografia
Ver página anexa: Discografia de Beyoncé KnowlesBeyoncé lançou 3 álbuns de estúdio, 1 álbum de compilação (não oficial), 1 álbum de remix, 2 extended play, 1 álbum digital e 7 álbum de vídeo. O álbum de estreia, Dangerously in Love, foi lançado em 2003 pela Columbia Records, misturando em suas músicas o estilo R&B, urban e o dance-pop.[203] O álbum teve uma vendagem mundial muito positiva, vendendo mais de 11 milhões de cópias,[9] ao todo foram lançados cinco singles desse álbum, mas só “Crazy in Love” e “Baby Boy” ficaram em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[204] Em 2004, foi lançado o álbum duplo, Live at Wembley, que é um DVD ao vivo e um CD com músicas e remixes inéditos.[205] Lançado antes da volta de Beyoncé para o grupo Destiny’s Child.O segundo álbum de estúdio, B’Day, foi lançado em 2006 pela Columbia Records.[206] Para divulgar melhor o segundo álbum, o Walmart lançou o DVD, BET Presents Beyoncé, que foi lançado exclusivamente no Walmart junto com o B’Day.[207] Em Novembro 2006, a Columbia Records em parceria com a Black Entertainment Television lançou o DVD, Beyoncé The Ultimate Performer.[208] Em 2007, foi lançada uma reedição do álbum B’Day intitulada, B’Day Deluxe Edition,[209] junto com essa edição foi lançado o DVD, B’Day Anthology Video Album, que contem a videografia completa do álbum B’Day.[210] Mundialmente o álbum vendeu mais de 6 milhões de cópias[211] e de todos os singles lançados, apenas “Irreplaceable” ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[204] Beyoncé também lançou em 2007, o DVD ao vivo, The Beyoncé Experience: Live,[212] e dois EP intitulados, Green Light: Freemasons EP e Irreemplazable.[213][214]O terceceiro álbum de estúdio, I Am… Sasha Fierce, foi lançado simultaneamente com a edição, I Am… Sasha Fierce Deluxe Edition, pela Columbia Records em 2008.[215] Em 2009, três novas versões desse álbum foram lançadas, I Am… Sasha Fierce Platinum Edition, I Am… Sasha Fierce – The Bonus Tracks e I Am… Sasha Fierce Deluxe Edition (relançado em 2009).[216][217][218] Beyoncé lançou também em 2009, dois álbuns duplos, Above and Beyoncé – Video Collection & Dance Mixes e I Am… Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas.[219][220] I Am… Sasha Fierce vendeu mais de 6 milhões de cópias mundialmente[221] e apenas “Single Ladies (Put a Ring on It)” ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100.[204]Beyoncé já revelou está trabalhando em seu qurto álbum de estúdio, e que ele deverá ser lançado em 2010.[222]Turnês

Beyoncé em um show da turnê I Am… Tour em Newcastle.Para promover o seu álbum de estreia, Dangerously in Love, Beyoncé em 2003, fez a sua primeira turnê solo, Dangerously in Love Tour, que passou pelo Reino Unido, Irlanda e Holanda. Em 2004, ela participou da turnê promocional, Verizon Ladies First Tour, junto com as cantoras Alicia Keys, Missy Elliott e Tamia.[223] Em 2007, Beyoncé fez a sua segunda turnê solo, The Beyoncé Experience Tour, para promover o seu segundo álbum de estúdio, B’Day.[224] Essa foi a primeira turnê de Beyoncé, que a banda feminina, Suga Mama, participou.[225] Em 2009, Beyoncé iniciou a sua terceira turnê solo, I Am… Tour, que se tornou a 12ª turnê mundial com melhor bilheteria, ultrapassando mais de 37.4 milhões de dólares nos seus primeiros 41 shows de acordo com o site Poll Star.[226] Durante a turnê I Am… Tour, Beyoncé gravou no dia 2 de Agosto de 2009 no Teatro Encore em Las Vegas, I Am… Yours, que é o show mostrado no álbum I Am… Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas.[227] Em 2010, a turnê passou por alguns países da América Latina, incluindo o Brasil.[228] Onde ela fez shows em Florianópolis, São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador.[228]Apresentações no Brasil
No dia 9 de Dezembro de 2009, a cantora Ivete Sangalo confirmou em seu Twitter, que iria cantar com Beyoncé em Fevereiro de 2010 em Salvador no Parque de Exposições de Salvador.[229] Em seu Twitter, Ivete também postou elogios a Beyoncé, escrevendo: Beyoncé é sem dúvida alguma a maior artista dos últimos anos, ela é linda e vem para arrasar. — A cantora Ivete Sangalo escreve sobre Beyoncé em seu Twitter.[230]No dia 21 de Dezembro de 2009, teve inicio as vendas dos ingressos para o show que aconteceu em Florianópolis, no dia 23 de Dezembro de 2009, iniciou-se a venda dos ingresses dos shows que aconteceram em São Paulo e Rio de Janeiro, os ingressos para o segundo show no Rio de Janeiro começaram a ser vendidos no dia 22 de Janeiro de 2010.[231]. Os ingressos para o show de Salvador começaram a ser vendidos no dia 30 de Dezembro de 2009.[232][233] De acordo com alguns sites de notícias, os ingressos para o show de Beyoncé no Rio de Janeiro se esgotaram em menos de uma semana.[234][235] As pessoas que tentaram comprar seus ingressos na Bahia, tiveram dificuldades devido à super lotação no Shopping Iguatemi, pois os ingressos estavam sendo vendidos somente lá.[236][237]No dia 1 de Fevereiro de 2010, a banda e toda equipe de Beyoncé chegaram em Florianópolis e no dia 4 de Fevereiro de 2010, Beyoncé aterrissou em Florianópolis em seu jatinho particular.[238] Beyoncé se apresentou em Florianópolis no Parque Planeta Atlântida no dia 4 de Fevereiro de 2010, no dia 6 de Fevereiro de 2010 ela se apresentou em São Paulo no Estádio do Morumbi. Beyoncé fez dois shows nos dias 7 e 8 de Fevereiro de 2010 no HSBC Arena localizado no Rio de Janeiro, no dia 10 de Fevereiro de 2010 ela se apresentou em Salvador no Parque de Exposições de Salvador.[233]A cantora Wanessa fez o show de abertura em Florianópolis e Rio de Janeiro.[239] Por causa da chuva que aconteceu em São Paulo no dia da apresentação de Beyoncé no Estádio do Morumbi, o show de abertura que seria feito pela banda feminina Valkyrias foi cancelado e a cantora Ivete Sangalo se apresentou por 50 minutos. [240] Em Salvador o show de abertura foi feito por Ivete Sangalo.[241]Durante o seu primeiro show no Brasil no Parque Planeta Atlântida, Beyoncé falou para seus fãs o motivo que fez ela cantar no Brasil, falando: Estou muito feliz de estar no Brasil pela primeira vez. Só tenho a agradecer por todo esse carinho. No Twitter e na internet, vocês pediram para vir ao Brasil e aqui estou. — Beyoncé fala o motivo que fez ela vir ao Brasil.[242]Para encerrar o show no Parque Planeta Atlântida, Beyoncé cantou a música “Halo”, durante a sua performance, Beyoncé segurou a Bandeira do Brasil e disse ao publico: “Eu amo vocês! Eu sou de vocês!”.[242] Enquanto ela cantava a música, ela desceu do palco e foi cumprimentar alguns de seus fãs brasileiros.[243] No show que aconteceu no Estádio do Morumbi, Beyoncé cantou para 60 mil pessoas,[240] durante a sua apresentação ela afirmou que esse foi um dos seus maiores públicos, dizendo: Muito obrigada por me receberem aqui. Este é meu maior show, e este é um dos maiores públicos para o qual cantei. — Beyoncé dissse no show do Morumbi.[244]No seu primeiro show no Rio de Janeiro, Beyoncé fez elogios ao Brasil, dizendo: Nenhum lugar no mundo é como o Brasil. Estou muito feliz por estar aqui. — Beyoncé faz elogio ao Brasil no show do Rio.[245]Os shows de Beyoncé no Brasil tiveram críticas positivas do público e da mídia. Carlos Albuquerque, do jornal O Globo escreveu, “Turnê de Beyoncé é uma espécie de ‘Avatar’ musical”, o jornalista ainda fez elogios a performance e ao palco de Beyoncé.[246]Prêmios
Ver página anexa: Prêmios e indicações recebidos por Beyoncé KnowlesEm 2003, Beyoncé lançou o seu primeiro álbum de estúdio em carreira solo, Dangerously in Love, em 2004, o álbum ganhou um prêmio do Soul Train Music Awards na categoria “Best R&B/Soul Album – Female”.[247] Ainda nesse mesmo ano Beyoncé recebeu seis indicações ao Grammy Awards, vencendo em cinco categorias, o primeiro single do álbum foi, “Crazy in Love”, que ganhou alguns prêmios como o ASCAP, BET Awards e vários prêmios entregues pela MTV.[248][249][250][251]Em 2006, Beyoncé lançou o seu segundo álbum de estúdio, B’Day, em 2007, o álbum foi premiado nas categorias “Best Contemporary R&B Album” do Grammy Awards e “Album of the Year” do Premios Oye.[252][253] Desse álbum foi retirado o single “Irreplaceable” que ganhou um BET Awards na categoria “Video of The Year” e que recebeu várias indicações em diversos prêmios.[254]Em 2008, Beyoncé lançou I Am… Sasha Fierce o seu terceiro álbum de estúdio em carreira solo, esse álbum foi indicado para vários prêmios em 2009, sendo premiado apenas na categoria “Album of the Year” do Soul Train Music Awards.[255] Desse álbum foi retirado o single “Single Ladies (Put A Ring On It)” que venceu alguns prêmios como o BET Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Video Music Awards, Teen Choice Awards entre outros prêmios.[256][257][258][259]Em 2009, Beyoncé foi eleita a mulher do ano pela revista Billboard[260] e ganhou o prêmio de “Favorite Female Artist for Soul/R&B” no American Music Awards.[261] Ela também foi o artista com mais indicações ao Grammy Awards de 2010, recebendo 10 indicações.[98]Em 2010, Beyoncé ganhou um NRJ Music Awards junto com o ator Robbie Williams na categoria “NRJ Award of Honor”.[262] No dia 31 de Janeiro de 2010, Beyoncé foi premiada com seis Grammy Awards, ao todo ela concorria em dez categorias.[263]Filmografia
Até o momento, Beyoncé atuou em sete filmes. A sua carreira como atriz teve inicio em 2001, no filme, Carmen: A Hip Hopera, onde ele interpreta “Carmen Brown”, uma aspirante a atriz com grandes sonhos, que se apaixona pelo policial “Hill”, interpretado pelo ator Mekhi Phifer.[264] Esse filme foi feito pela MTV e só foi lançado na televisão.[39]Em 2002, atuou no filme, Austin Powers e o Membro de Ouro, interpretando “Foxxy Cleópatra”. Beyoncé co-estrelou o filme com o ator Mike Myers e gravou as músicas “Work It Out” e “Hey Goldmember” para a trilha sonora.[265] Na semana do seu lançamento, o filme arrecadou 73,1 milhões dólares em sua bilheteria.[23]Em 2003, ela atuou em Resistindo às Tentações, como “Lilly”, uma cantora de jazz que vive um romance com “Darrin Hill”, um executivo desempregado interpretado pelo ator Cuba Gooding Jr..[266] Beyoncé e grande parte do elenco gravaram as músicas para a trilha sonora do filme.[41]Em 2006, atuou em A Pantera Cor-de-Rosa, interpretando “Xania”, uma pop star internacional. O filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias, fazendo 21,7 milhões dólares em vendas de ingressos em sua primeira semana.[23] Beyoncé gravou as músicas “Check on It” e “A Woman Like Me” para a trilha sonora do filme.[267] Nesse mesmo ano, ela atuou no filme Dreamgirls, interpretando “Deena Jones”, uma personagem inspirada em Diana Ross.[268] Beyoncé foi indicada ao Globo de Ouro pela sua atuação nesse filme, na categoria Best Actress in a Motion Picture – Comedy or Musical.[61]Em 2008, ela atuou em Cadillac Records, interpretando a cantara de blues Etta James.[76] Beyoncé gravou a música “At Last” entre outras para a trilha sonora do filme.[269] Em 2009, ela atuou em Obsessiva, interpretando “Sharon Charles”, mãe de um filho chamado “Kyle Charles” e esposa do bem-sucedido consultor financeiro “Derek Charles”.[270]Referências
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A banda foi formada em agosto de 1982, após a dissolução do Aborto Elétrico, grupo seminal da cena punk de Brasília, o qual também originou o Capital Inicial. Para compor, Renato Russo se inspirava em bandas como The Smiths, The Cure e Joy Division.
O começo
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a da Plebe Rude, que abriu o palco para a Legião.
Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista).[1] Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.[2]
O sucesso
Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.
O primeiro álbum Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como “Será”, “Ainda é cedo” e “Por Enquanto”, esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. “Geração Coca-Cola” é outra música famosa deste álbum.
O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. Em seu começo é possível ouvir um pouco da canção “Será” envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos o mais romântico. “Tempo Perdido” fez um grande sucesso e se tornou num dos clássicos da Legião. “Eduardo e Mônica”, “Índios” e “Quase Sem Querer” também fizeram sucesso.
Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as faixas tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum e em estúdio. Este material foi programado para entrar no antigo projeto Mitologia e Intuição, que foi abortado pela gravadora. Das nove canções do disco, sete eram do antigo Aborto Elétrico. Esta é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história do grupo. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha. Seu título provisório era Mais do Mesmo. As maiores músicas deste álbum foram “Que País É Este”, “Faroeste Caboclo” e “Angra dos Reis”.
O álbum As Quatro Estações de 1989 é considerado por muitos o melhor trabalho deles, além de conter o maior número de hits: são onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1,7 milhão de cópias[carece de fontes], é também considerado o disco mais “religioso”. O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas acabou por deixar o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Músicas legendárias como “Pais e Filhos” e “Monte Castelo” fizeram parte deste álbum.
Lançado em Novembro de 1991, V é o disco mais melancólico. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os “padrões” da banda. A atmosfera de “Metal Contra as Nuvens”, com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa “A Montanha Mágica”, a crítica social de “O Teatro dos Vampiros” e a melancólica “Vento no Litoral”. Para boa parte dos fãs mais fervorosos, esta é a obra-prima da Legião Urbana.
O álbum O Descobrimento do Brasil de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais “alegre” e delicado da Legião Urbana. E um dos que menos tocou nas rádios. As faixas de sucesso foram “Vinte e Nove” e “Perfeição”, música essa que foi na época uma pesada crítica ao Brasil, fez parte deste álbum.
Fim da banda
O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações “Reggae Night” em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada “Por Enquanto 1984-1995″. A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.
A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda. Além disso, o álbum possui densas músicas, alternando o rock clássico de “Natália” e “Dezesseis”, ao lirismo de “L’Avventura”, “A Via Láctea”, “Leila”, “1º de Julho” e “O Livro dos Dias” e ao classicismo de “Longe do Meu Lado”.
As letras, em geral, abordam temas como solidão, passado, homossexualidade, AIDS, amor, intolerância e injustiças, sendo um disco “melodramático” e de alma triste.
Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho “e quando eu for embora, não, não chore por mim”, da canção “Música Ambiente”. As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, já que o cantor se recusou a fotografar para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época como um clássico livrinho com capa de papelão e anos depois relançado como álbum comum (caixa de plástico). A foto do guitarrista Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de “A Via Láctea”, as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas. Também não foram incluídas as frases “Urbana Legio Omnia Vincit” e “Ouça no Volume Máximo”, presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: “O Brasil é uma república federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus”.
O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade, no dia 11 de Outubro de 1996.
Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A ideia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, as sobras de estúdio foram compiladas nesse álbum de 1997. Canções como “Clarisse” ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A letra da canção “Sagrado Coração” consta no encarte porém não possui registro da voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha, baixista dos primeiros discos da Legião, e Bi Ribeiro, baixista dos Paralamas do Sucesso.
A banda então prossegue fazendo sucesso e vendendo muitos discos[carece de fontes], e se seguem muitas entrevistas e reportagens com os ex-integrantes, Dado e Bonfá. Muitos começam a ouvir as músicas da banda após a morte de Renato, aclamado por alguns até mesmo como herói, embora sem nenhum feito heroico, mas perpetuado como um portador de uma visão crítica e realista.
Comunicado sobre a “volta” da Legião Urbana

Em 05 de Setembro de 2009, o sítio oficial da banda divulgou um comunicado, em nome da família Manfredini, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e da gravadora EMI-Music, esclarecendo que a Legião Urbana não voltaria às suas atividades, ao contrário das informações que circulavam através de boatos, uma vez que Renato Russo jamais seria substituído. Ainda no intuito de aniquilar falsas informações, deixa claro que Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos não pretendem formar uma nova banda.
No entanto, como o assunto sobre “a volta” da banda andava em alta, tanto nos jornais de grande circulação, tabloides eletrônicos ou mesmo nos sites de discussão e relacionamento (principalmente por conta do show que Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá realizaram no festival Porão do Rock, no dia 20 de setembro de 2009 em Brasília)[3], o comunicado fez questão de reiterar que os integrantes não pretendiam retomar a banda, mas tão somente existiria uma “possibilidade” para que fosse realizada uma única turnê, com cantores convidados, contando ainda com uma banda de apoio, formada por músicos uruguaios. No entanto, nada estaria confirmado.
O comunicado deixa registrado também o intuito do sítio oficial da banda, que é “estreitar os vínculos entre a obra da banda e seu público”, Além de se tornar uma fonte de comunicação oficial.
Integrantes

Última formação
Renato Russo (voz, baixo, violão e teclados)
Dado Villa-Lobos (guitarra, violões, e viola de 10, além de algumas percussões)
Marcelo Bonfá (bateria e percussão)
Carlos Trilha (teclado e piano)
Bruno Araújo – (baixo)
Tom Capone – arranjos,etc.
Ex-integrantes
Renato Rocha (baixo)
Ico Ouro-Preto (guitarra)
Paulo Paulista (teclado)
Eduardo Paraná (guitarra)
Artistas convidados
Gian Fabra – Álbum Como é Que Se Diz Eu Te Amo (contrabaixo elétrico)
Discografia

Álbuns de estúdio
Legião Urbana (1985)
Dois (1986)
Que País É Este (1987)
As Quatro Estações (1989)
V (1991)
O Descobrimento do Brasil (1993)
A Tempestade (1996)
Uma Outra Estação (1997)
Coletâneas
Música para Acampamentos (1992) (coletânea de gravações ao vivo)
Mais do Mesmo (1998)
Álbuns ao vivo
Acústico MTV Legião Urbana (1999) (gravado ao vivo em 1992)
Como É que Se Diz Eu Te Amo (2001) (gravado ao vivo em 1994 na turnê de “O Descobrimento do Brasil”)
As Quatro Estações ao Vivo (2004) (gravado ao vivo em 1990 na turnê de “As Quatro Estações”)

1. 1965 (Duas Tribos)
2. 1965 (Duas Tribos)
3. 1977
4. 1° de Julho
5. A Canção Do Senhor Da Guerra
6. A Carta
7. A Cruz E A Espada
8. A Dança
9. A Fonte
10. A Montanha Mágica
11. A Tempestade
12. A Via Láctea
13. Acrilic on Canvas
14. Ainda É Cedo
15. Ainda é Cedo / Gimme Shelter / Pretty Vacant / Satisfaction / Jumping Jack Flash / Rock Around The Clock / Blue Suede Shoes
16. Algumas Coisas
17. Aloha
18. Amor Platônico
19. Amor Sublime
20. And So It Goes
21. And So It Goes (tradução)
22. Andrea Doria
23. Angra dos Reis
24. Antes Das Seis
25. Anúncio de Refrigerante
26. As Flores do Mal
27. Baader-Meinhof Blues
28. Blues da piedade
29. Boomerang Blues
30. Canção Retorno Para Um Amigo À Morte
31. Cathedral Song
32. Cathedral Song (tradução)
33. Central do Brasil
34. Cherish
35. Cherish (tradução)
36. Clarisse
37. Close the door lightly when you go
38. Clothes of sand
39. Coisas do Inverno
40. Come Fa Una Onda
41. Come Fa Una Onda (tradução)
42. Comédia Romântica
43. Como Uma Onda
44. Conexão Amazônica
45. Dado Viciado
46. Daniel Na Cova Dos Leões
47. Depois do Começo
48. Desemprego
49. Dezesseis
50. Do Espírito
51. Dolcissima Maria
52. Dolcissima Maria (tradução)
53. Due
54. Due (tradução)
55. E Tu Come Stai?
56. E Tu Come Stai? (tradução)
57. Eduardo E Mônica
58. Esperando Por Mim
59. Eu Era um Lobisomen Juvenil
60. Eu Sei
61. Fábrica
62. Fábrica 2
63. Faroeste Caboclo
64. Feedback Song for a Dying Friend
65. Feedback Song for a Dying Friend (tradução)
66. Galhos Secos
67. Gente
68. Gente Humilde
69. Geração Coca-Cola
70. Gimme Shelter
71. Gimme Shelter (tradução)
72. Giz
73. Há Tempos
74. Head On
75. Head On (tradução)
76. Hey, That Is No Way To Say Goodbye
77. Hey, That Is No Way To Say Goodbye (tradução)
78. Hoje
79. Hoje A Noite Não Tem Luar
80. I Get Along Without You Very Well
81. I Get Along Without You Very Well (tradução)
82. Idade Média
83. If Tomorrow Never Comes
84. If Tomorrow Never Comes (tradução)
85. Índios
86. Índios + Faroeste Caboclo
87. Juizo Final
88. L’Âge D’Or
89. L’Aventura
90. L’Avventura
91. La Forza della vita
92. La Forza della vita (tradução)
93. La Maison Dieu

1. La Nuova Gioventú
2. La Solitudine
3. La Solitudine (tradução)
4. Leila
5. Longe do Meu Lado
6. Love In The Afternoon
7. Love Song
8. L´Avventura
9. Mais Do Mesmo
10. Mais Uma Vez
11. Marcianos Invadem a Terra
12. Mariane
13. Mariane (tradução)
14. Mariane (Versão Poema)
15. Maurício
16. Meninos E Meninas
17. Metal Contra as Nuvens
18. Metrópole
19. Mil Pedaços
20. Monte Castelo
21. Mudaram as Estações
22. Múmias
23. Música Ambiente
24. Música de Trabalho
25. Música Urbana 2
26. Música Urbana 3
27. My Girl
28. My Girl (tradução)
29. Nada Por Mim
30. Não Mais Que Três Semanas
31. Natália
32. No Fun
33. No Fun (tradução)
34. O Descobrimento do Brasil
35. O Grande Inverno Da Rússia
36. O Livro dos Dias
37. O Mundo Anda Tão Complicado
38. O Passeio da Boa Vista
39. O Que Eu Quero
40. O Reggae
41. On The Way Home / Rise
42. On The Way Home / Rise (tradução)
43. Os Anjos
44. Os Barcos
45. Os Bons Morrem Jovens
46. Pais E Filhos
47. Pensamentos Tão Completos
48. Perdidos No Espaco
49. Perfeição
50. Perfeição (com Trecho Da Música Ao Vivo)
51. Petróleo do Futuro
52. Più O Meno
53. Plantas Embaixo do Aquário
54. Poesia
55. Por Enquanto
56. Pride Day
57. Quando Nada Mais
58. Quando O Sol Bater Na Janela Do Teu Quarto
59. Quando Você Voltar
60. Quase Sem Querer
61. Que País é Este
62. Que País É Este? / Cajuína / Pintinho Amarelinho / Aquele Abraço / Metal Contra As Nuvens
63. Química
64. Riding Song
65. Rise
66. Rise (tradução)
67. Sagrado Coração
68. Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar
69. Será
70. Sereníssima
71. Sete Cidades
72. Só Por Hoje
73. Soldados
74. Soul Parsifal
75. Strani Amori
76. Strani Amori (tradução)
77. Talvez seja real
78. Teatro Dos Vampiros
79. Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você)
80. Tempo Perdido
81. Teorema
82. The Last Time I Saw Richard
83. The Last Time I Saw Richard (tradução)
84. Thunder Road
85. Thunder Road (tradução)
86. Travessia do Eixão
87. Um Dia Perfeito
88. Uma Outra Estação
89. Vamos Fazer um Filme
90. Vento No Litoral
91. Via Láctea
92. Vício Sem Fim
93. Vinte E Nove

Um Início de Protestos
Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, “Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin’ Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit “Blowin’ In The Wind”, que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como “A hards-rain a gonna-fall”, “Masters Of War”, entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de “protesto”, embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de “cantor de protesto”. Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela “rainha” folk da época, a cantora Joan Baez. O sucesso do álbum “The Times They Are-A-Changing” (1964) apenas consolidou esta posição.
Transição

Bob Dylan em 1963
Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat. Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock n’roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de “traidor” por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos (John Lennon que o diga) e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: “Maggie’s Farm”, “Subterranean Homesick Blues”, “Gates of Eden”, “It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)”, “Mr. Tambourine Man”, “Ballad Of A Thin Man”, “Like a Roling Stone”, “Just Like a Woman”, entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: “Bringing It All Back Home” e “Highway 61 Revisited” de 1965 e o duplo “Blonde on Blonde”, de 1966.
Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum “John Wesling Hardin”, fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, “Nashville Skyline”, que trouxe o clássico “Lay Lady Lay” para as paradas. Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974.
Anos 70
O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: “If Not For You” (1970), “Knockin’ on Heaven’s Door” (1973), “Forever Young” (1974). Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo “Before the Flood” (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz “Blood On Tracks” (1975) e “Desire” (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção “Hurricane”, baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público. É também de Desire as músicas Sara (dedicada para sua esposa) e Romance in Durango, essa ultima foi vertida para Romance no Deserto pelo cantor brasileiro Fagner para o disco de mesmo nome.
Conversão
Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownds[1], com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo “At Budokan” (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã. Nesta nova fase, surprendeu seus antigos fãs e se apróximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman[2], Chuck Girard[3] e Keith Green, em cujo álbum “So You Wanna Go Back to Egypt” chega a gravar uma participação com sua harmônica[4].
Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: “Slow Train Coming” (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção “Gotta Serve Somebody”. O segundo álbum, “Saved” (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro [5]. “Shot of Love” (1981) encerra a fase cristã de Dylan.
A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de “Gotta Serve Somebody” foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em “The Gospel Songs of Bob Dylan”, um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase. O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar[6].
Anos 80
Com “Infidels”, de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, volta-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. As apresentações ao vivo, em que volta a interpretar suas canções clássicas, marcam uma reconciliação com seu público. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder – pela campanha contra a fome na África.
Dylan continua a gravar regularmente, buscando uma sonoridade “made anos 80″ ao mesmo tempo em que tenta preservar seu estilo. “Down In The Grovy”, álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista. Depois de uma turnê com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lança o álbum “Oh Mercy” (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e volta às paradas com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison.

Bob Dylan no Lida Festival de Estocolmo, Suécia, em 1996.
Anos 90
No início dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma “parada” na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros.
Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltaria com um CD de inéditas em 1997 (Ano que vários outros famosos voltaram a ativa com sucesso, entre eles os Bee Gees. O álbum “Time Out Of Mind” ganharia vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de “Love and Theft” (2001). Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Atualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário “No Direction Home”, de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com “Modern Times”, seu novo álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum “Desire”, de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco “Blood On The Tracks”, em 1975, e com “Planet Waves”, no ano anterior.
Discografia

Ver página anexa: Discografia de Bob Dylan
Pintor

Bob Dylan também pinta e desenha tendo lançado um livro de desenhos “Drawn Blank” em 1994.
Fez a sua primeira exposição denominada “The Drawn Blank Series” no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha) (onde há obras de Munch e Picasso) entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com 175 aquarelas e guaches.
Escritor

Dylan escreveu o livro Tarântula em 1966, mas só foi publicado em 1971. No Brasil, o livro foi publicado em 1986 pela Editora Brasiliense (Coleção Circo de Letras) com tradução de Paulo Henriques Britto. Foi publicado em Portugal em 2007. No Brasil também foi, em 2005, lançada sua auto biografia “Crônicas Vol I”,com a tradução de Lúcia Brito.

Letras

1. 10,000 Men
2. 10,000 Men (tradução)
3. 2 X 2
4. 2 X 2 (tradução)
5. 4th Time Around
6. 4th Time Around (tradução)
7. A Fool Such as I
8. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
9. A Hard Rain’s A-Gonna Fall (tradução)
10. A Satisfied Mind
11. A Satisfied Mind (tradução)
12. Abandoned Love
13. Absolutely Sweet Marie
14. Ain’t A-gonna Grieve
15. Ain’t No Man Righteous (No Not One)
16. Ain’t No More Cane
17. Ain’t Talkin’
18. Alberta #1
19. Alberta #2
20. All Along The Watchtower
21. All Along The Watchtower (tradução)
22. All I Have To Do Is Dream
23. All I Really Want To Do
24. All Over You
25. All The Tired Horses
26. American Pie
27. Angelina
28. Angelina (tradução)
29. Any day now
30. Any day now (tradução)
31. Apple Suckling Tree
32. Are You Ready?
33. Are You Ready? (tradução)
34. Arthur McBride
35. Arthur McBride (tradução)
36. As I Went Out One Morning
37. As I Went Out One Morning (tradução)
38. Baby, I’m In The Mood For You
39. Baby, Let Me Follow You Down
40. Baby, Let Me Follow You Down (tradução)
41. Baby, Please Don’t Go
42. Baby, Please Don’t Go (tradução)
43. Baby, Stop Crying
44. Baby, Stop Crying (tradução)
45. Ballad in Plain D
46. Ballad Of A Thin Man
47. Ballad Of A Thin Man (tradução)
48. Ballad Of Donald White
49. Ballad Of Hollis Brown
50. Ballad Of Hollis Brown (tradução)
51. Belle Isle
52. Bessie Smith
53. Beyond Here Lies Nothing
54. Beyond Here Lies Nothing (tradução)
55. Beyond The Horizon
56. Big Yellow Taxi
57. Billy 1
58. Billy 4
59. Black Crow Blues
60. Black Diamond Bay
61. Blackjack Davey
62. Blind Willie McTell
63. Blood in My Eyes
64. Blowin’ In The Wind
65. Blowin’ In The Wind (tradução)
66. Blue Moon
67. Blue Moon (tradução)
68. Bob Dylan’s 115th Dream
69. Bob Dylan’s Blues
70. Bob Dylan’s Blues (tradução)
71. Bob Dylan’s Dream
72. Bob Dylan’s Dream (tradução)
73. Bob Dylan’s New Orleans Rag
74. Boots Of Spanish Leather
75. Boots Of Spanish Leather (tradução)
76. Born in Time
77. Born In Time (Live Version)
78. Broke Down Engine
79. Brown Eyed Girl
80. Brownsville Girl
81. Buckets Of Rain
82. Buckets Of Rain (tradução)
83. Bye And Bye
84. Bye And Bye (tradução)
85. California
86. Call Letter Blues
87. Can You Please Crawl Out Your Window?
88. Can’t Help Falling in Love
89. Can’t Help Falling in Love (tradução)
90. Can’t Wait
91. Canadee-i-o
92. Caribbean Wind
93. Cat’s In The Well
94. Catfish
95. Changing Of The Guards
96. Chimes of Freedom
97. Chimes of Freedom (tradução)
98. Christmas Blues
99. Christmas Island
100. Clean-Cut Kid
101. Clean-Cut Kid (tradução)
102. Clothes Line
103. Cocaine Blues
104. Cocaine Blues (tradução)
105. Cold Irons Bound
106. Coming From The Heart (The Road Is Long)
107. Copper Kettle
108. Corrina, Corrina
109. Corrina, Corrina (tradução)
110. Country Pie
111. Country Pie (tradução)
112. Covenant Woman
113. Cross The Green Mountain
114. Cry Awhile
115. Dark Eyes
116. Dark Eyes (tradução)
117. Day of the Locusts
118. Days of 49
119. Dead Man, Dead Man
120. Dear Landlord
121. Death is Not the End
122. Delia
123. Denise
124. Denise (tradução)
125. Desolation Row
126. Desolation Row (tradução)
127. Diamond Joe
128. Dignity
129. Dignity (tradução)
130. Dink’s Song
131. Dirge
132. Dirge (tradução)
133. Dirt Road Blues
134. Disease of Conceit
135. Dixie
136. Do Right to Me Baby
137. Do You Hear What I Hear?
138. Don’t Fall Apart on Me Tonight
139. Don’t Think Twice, It’s All Right
140. Don’t Think Twice, It’s All Right (tradução)
141. Don’t Ya Tell Henry
142. Down Along the Cove
143. Down In The Flood
144. Down The Highway
145. Down The Highway (tradução)
146. Dreamin’ Of You
147. Drifter’s Escape
148. Driftin’ Too Far from Shore
149. Dusty Old Fairgrounds
150. Early Mornin’ Rain
151. Emotionally Yours
152. Emotionally Yours (tradução)
153. Endless Highway
154. Eternal Circle
155. Eve of Destruction
156. Every Grain of Sand
157. Everything is Broken
158. Farewell
159. Farewell Angelina
160. Father of Night
161. Father of Night (tradução)
162. Fixin’ To Die Blues
163. Floater (Too Much To Ask)
164. Folsom Prison Blues
165. Folsom Prison Blues (tradução)
166. Foot of Pride
167. Forever Young
168. Forever Young (tradução)
169. Forgetful Heart
170. Frankie & Albert
171. Freight Train Blues
172. Froggie Went a Courtin’
173. From A Buick 6
174. From A Buick 6 (tradução)
175. Gates Of Eden
176. George Jackson
177. Girl From The North Country
178. Girl From The North Country (tradução)
179. Girl From The Northe Country (ft. Johnny Cash)
180. God Knows
181. Going To Acapulco
182. Going To Acapulco (tradução)
183. Going, Going, Gone
184. Going, Going, Gone (tradução)
185. Golden Loom
186. Gonna Change My Way of Thinking
187. Gospel Plow
188. Got My Mind Made Up
189. Gotta Serve Somebody
190. Gotta Travel On
191. Grand Coulee Dam
192. Had a Dream About You, Baby
193. Handsome Molly
194. Handy Dandy
195. Hard Times
196. Hard Times in New York Town
197. Have Yourself A Merry Little Christmas
198. Hazel
199. He Was a Friend of Mine
200. Heart of Mine
201. Heartland
202. Here Comes Santa Claus
203. Hero Blues
204. Highlands
205. Highwater (For Charlie Patton)
206. Highway 51 Blues
207. Highway 61 Revisited
208. Highway 61 Revisited (tradução)
209. Honest With Me
210. Honey Just Allow Me One More Chance
211. Honey Just Allow Me One More Chance (tradução)
212. House Carpenter
213. House Of The Rising Sun
214. House Of The Rising Sun (tradução)
215. Hurricane
216. Hurricane (tradução)
217. I Am a Lonesome Hobo
218. I And I
219. I And I (tradução)
220. I Believe In You
221. I Believe In You (tradução)
222. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
223. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) (tradução)
224. I Dreamed I Saw St. Augustine
225. I Feel A Change Coming On
226. I Forgot More Than You’ll Ever Know
227. I Pity The Poor Immigrant
228. I Pity The Poor Immigrant (tradução)
229. I Shall Be Free
230. I Shall Be Free (tradução)
231. I Shall Be Free, No. 10
232. I Shall Be Released
233. I Shall Be Released (tradução)
234. I Threw It All Away
235. I Wanna Be Your Lover
236. I Want You
237. I Want You (tradução)
238. I Was Young When I Left Home
239. I’ll Be Home For Christmas
240. I’ll Be Your Baby Tonight
241. I’ll Be Your Baby Tonight (tradução)
242. I’ll Keep It With Mine
243. I’ll Remember You
244. I’ll Remember You (tradução)
245. I’m not there
246. Idiot Wind
247. Idiot Wind (tradução)
248. If Dogs Run Free
249. If Not For You
250. If Not For You (tradução)
251. If You Ever Go To Houston
252. If You Gotta Go, Go Now
253. If You See Her, Say Hello
254. If You See Her, Say Hello (tradução)
255. In My Time Of Dying
256. In Search of Little Sadie
257. In The Garden
258. In The Summertime
259. Is Your Love in Vain?
260. Isis
261. It Ain’t Me Babe
262. It Ain’t Me Babe (tradução)
263. It Hurts Me Too
264. It Takes A Lot To Laugh
265. It Takes A Lot To Laugh (tradução)
266. It’s All Good
267. It’s All Over Now, Baby Blue
268. It’s All Over Now, Baby Blue (tradução)
269. It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)
270. Jack-A-Roe
271. Jet Pilot
272. Jim Jones
273. Joey
274. Joey (tradução)
275. John Brown
276. John Wesley Harding
277. John Wesley Harding (tradução)
278. Jokerman
279. Jokerman (tradução)
280. Jolene
281. Just Like a Woman
282. Just Like a Woman (tradução)
283. Just Like Tom Thumb’s Blues
284. Just Like Tom Thumb’s Blues (tradução)
285. Katie’s Been Gone
286. Kingsport Town
287. Knockin’ On Heaven’s Door
288. Knockin’ On Heaven’s Door (tradução)
289. Last Thoughts on Woody Guthrie
290. Lay Down Your Weary Tune
291. Lay, Lady, Lay
292. Lay, Lady, Lay (tradução)
293. Lenny Bruce
294. Lenny Bruce (tradução)
295. Leopard-Skin Pill-Box Hat
296. Let It Be Me
297. Let Me Die in My Footsteps
298. Let’s Keep It Between Us
299. Let’s Stick Together
300. License to Kill
301. Life Is Hard
302. Like A Rolling Stone
303. Like A Rolling Stone (tradução)
304. Lily Of The West
305. Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts
306. Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts (tradução)
307. Little Drummer Boy
308. Little Maggie
309. Little Sadie
310. Living The Blues
311. Lo And Behold!
312. Lone Pilgrim
313. Lonesome Day Blues
314. Long Time Gone (1962)
315. Long-Distance Operator
316. Lord Protect My Child
317. Love Henry
318. Love Is Just A Four-Letter Word
319. Love Minus Zero
320. Love Sick
321. Love Sick (tradução)

1. Maggie’s Farm
2. Maggie’s Farm (tradução)
3. Make You Feel My Love
4. Mama, You’ve Been on My Mind
5. Mama, You’ve Been on My Mind (tradução)
6. Man Gave Names to All the Animals
7. Man In The Long Black Coat
8. Man Of Constant Sorrow
9. Man Of Constant Sorrow (tradução)
10. Man of Peace
11. Man On The Street
12. Mary Ann
13. Masters Of War
14. Masters Of War (tradução)
15. Maybe Someday
16. Meet Me In The Morning
17. Meet Me In The Morning (tradução)
18. Million Dollar Bash
19. Million Miles
20. Minstrel Boy
21. Mississippi
22. Mixed Up Confusion
23. Moonlight
24. Moonlight (tradução)
25. Moonshiner
26. Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine
27. Most Of The Time
28. Motorpsycho Nightmare
29. Mozambique
30. Mozambique (tradução)
31. Mr. Bojangles
32. Mr. Tambourine Man
33. Mr. Tambourine Man (tradução)
34. Must Be Santa
35. Must Be Santa (tradução)
36. My Back Pages
37. My Wife’s Home Town
38. Need a Woman
39. Neighborhood Bully
40. Nettie Moore
41. Never Gonna Be the Same Again
42. Never Gonna Be the Same Again (tradução)
43. Never Say Goodbye
44. Never Say Goodbye (tradução)
45. New Morning
46. New Morning (tradução)
47. New Pony
48. Night After Night
49. Ninety Miles an Hour (Down a Dead End Street)
50. No More Auction Block
51. No Time to Think
52. Nobody ‘Cept You
53. North Country Blues
54. North Country Blues (tradução)
55. Not Dark Yet
56. Not Dark Yet (tradução)
57. Nothing was Delivered
58. O Little Town Of Bethlehem
59. Obviously Five Believers
60. Odds and Ends
61. Oh, Sister
62. Oh, Sister (tradução)
63. On a Night Like This
64. On the Road Again
65. On the Road Again (tradução)
66. One More Cup Of Coffee
67. One More Cup Of Coffee (tradução)
68. One More Night
69. One More Night (tradução)
70. One More Weekend
71. One of Us Must Know (Sooner or Later)
72. One of Us Must Know (Sooner or Later) (tradução)
73. One Too Many Mornings
74. One Too Many Mornings (tradução)
75. Only a Hobo
76. Only A Pawn In Their Game
77. Only A Pawn In Their Game (tradução)
78. Open the Door, Homer
79. Orange Juice Blues (Blues for Breakfast)
80. Outlaw Blues
81. Oxford Town
82. Oxford Town (tradução)
83. Paths of Victory
84. Peggy Day
85. Percy’s Song
86. Please, Mrs. Henry
87. Pledging My Time
88. Pledging My Time (tradução)
89. Po’ Boy
90. Political World
91. Positively 4th Street
92. Positively 4th Street (tradução)
93. Precious Angel
94. Precious Memories
95. Pressing On
96. Pretty Peggy-O
97. Property of Jesus
98. Queen Jane Approximately
99. Queen Jane Approximately (tradução)
100. Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)
101. Quit Your Low Down Ways
102. Ragged & Dirty
103. Rainy Day Women #12
104. Rainy Day Women #12 & 35
105. Rainy Day Women #12 & 35 (tradução)
106. Rambler, Gambler
107. Rambling, Gambling Willie
108. Rank Strangers to Me
109. Restless Farewell
110. Restless Farewell (tradução)
111. Ring of Fire
112. Ring Them Bells
113. Rollin’ And Tumblin’
114. Romance In Durango
115. Ruben Remus
116. Sad-Eyed Lady Of The Lowlands
117. Sally Gal
118. Sally Sue Brown
119. Santa Fe
120. Sara
121. Sara (tradução)
122. Saved
123. Saved (tradução)
124. Saving Grace
125. Saving Grace (tradução)
126. See That My Grave is Kept Clean
127. Seeing The Real You At Last
128. Seeing The Real You At Last (tradução)
129. Senor (Tales of Yankee Power)
130. Series of Dreams
131. Series of Dreams (tradução)
132. Seven Curses
133. Seven Days
134. Seven Days (tradução)
135. Seven Days (a Que Esta No Post Está Errada)
136. Shake Shake Mama
137. She Belongs to Me
138. She Belongs to Me (tradução)
139. She’s Your Lover Now
140. Shelter From The Storm
141. Shelter From The Storm (tradução)
142. Shenandoah
143. Shooting Star
144. Shot of Love
145. Sign On The Window
146. Silver Bells
147. Silver Dagger
148. Silvio
149. Simple Twist Of Fate
150. Simple Twist Of Fate (tradução)
151. Sittin’ On Top Of The World
152. Sitting On a Barbed-wire Fence
153. Slow Train
154. Solid Rock
155. Solid Rock (tradução)
156. Somebody Touched Me
157. Someday Baby
158. Someone’s Got a Hold of My Heart
159. Something There is About You
160. Something There is About You (tradução)
161. Something’s Burning, Baby
162. Something’s Burning, Baby (tradução)
163. Song To Woody
164. Spanish Harlem Incident
165. Spanish is the Loving Tongue
166. Spirit On The Water
167. Stack A Lee
168. Stage Fright
169. Standing In The Doorway
170. Step It Up And Go
171. Streets Of Philadelphia
172. Streets Of Philadelphia (tradução)
173. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again
174. Subterranean Homesick Blues
175. Subterranean Homesick Blues (tradução)
176. Sugar Baby
177. Summer Days
178. Sweetheart Like You
179. T.V. Talkin’ Song
180. Take a Message to Mary
181. Take Me as I Am
182. Talkin’ Hava Negiliah Blues
183. Talkin’ John Birch Paranoid Blues
184. Talkin’ World War III Blues
185. Talkin’ World War III Blues (tradução)
186. Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues
187. Talking New York
188. Tangled Up In Blue
189. Tangled Up In Blue (tradução)
190. Tears of Rage
191. Tears of Rage (tradução)
192. Tell Me
193. Tell Me That It Isn’t True
194. Tell Me, Momma
195. Temporary Like Achilles
196. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest
197. The Ballad of Ira Hayes
198. The Boxer
199. The Christmas Song
200. The Death of Emmett Till
201. The First Noel
202. The Groom’s Still Waiting at the Altar
203. The Levee’s Gonna Break
204. The Life Is Hard
205. The Lonesome Death Of Hattie Carroll
206. The Lonesome Death Of Hattie Carroll (tradução)
207. The Man in Me
208. The Man in Me (tradução)
209. The Night They Drove Old Dixie Down
210. The Shape I’m In
211. The Times They Are A-Changin’
212. The Times They Are A-Changin’ (tradução)
213. The Ugliest Girl In The World
214. The Weight
215. The Wicked Messenger
216. The Wicked Messenger (tradução)
217. They Killed Him
218. Things Have Changed
219. Things Have Changed (tradução)
220. This Dream Of You
221. This Land is Your Land
222. This Wheel’s On Fire
223. Three Angels
224. Thunder On The Mountain
225. Thunder On The Mountain (tradução)
226. Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love)
227. Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love) (tradução)
228. Til I Fell In Love With You
229. Time Passes Slowly
230. Time Passes Slowly (tradução)
231. Times They Are A Changing
232. Tiny Montgomery
233. To Be Alone with You
234. To Ramona
235. Tombstone Blues
236. Tombstone Blues (tradução)
237. Tomorrow Is A Long Time
238. Tomorrow Night
239. Tonight I’ll Be Staying Here With You
240. Tonight I’ll Be Staying Here With You (tradução)
241. Too Much of Nothing
242. Tough Mama
243. Trouble
244. Trouble In Mind
245. True Love Tends to Forget
246. Trust Yourself
247. Trust Yourself (tradução)
248. Trying To Get To Heaven
249. Tweedle Dee And Tweedle Dum
250. Two Soldiers
251. Unbelievable
252. Under The Red Sky
253. Under Your Spell
254. Union Sundown
255. Up On Cripple Creek
256. Up To Me
257. Up To Me (tradução)
258. Visions of Johanna
259. Visions of Johanna (tradução)
260. Wade In The Water
261. Walk Out In The Rain
262. Walkin’ Down The Line
263. Wallflower
264. Walls Of Red Wing
265. Wanted Man
266. Watching the River Flow
267. Watered Down Love
268. We Better Talk This Over
269. Wedding Song
270. Wedding Song (tradução)
271. Went To See The Gypsy
272. What Can I Do For You?
273. What Can I Do For You? (tradução)
274. What Good Am I?
275. What Was It You Wanted?
276. Whatcha Gonna Do
277. When Did You Leave Heaven?
278. When He Returns
279. When He Returns (tradução)
280. When I Got Troubles
281. When I Paint My Masterpiece
282. When The Deal Goes Down
283. When The Deal Goes Down (tradução)
284. When The Night Comes Falling From The Sky
285. When The Night Comes Falling From The Sky (tradução)
286. When The Ship Comes In
287. When The Ship Comes In (tradução)
288. When You Awake
289. When You Gonna Wake Up?
290. Where Are You Tonight?
291. Where Teardrops Fall
292. Who Killed Davey Moore?
293. Wiggle Wiggle
294. Winter Wonderland
295. Winterlude
296. With God On Our Side
297. With God On Our Side (tradução)
298. Working Man’s Blues #2
299. Workingman’s Blues 2
300. World Gone Wrong
301. Worried Blues
302. Yazoo Street Scandal
303. Ye Shall Be Changed
304. Yea! Heavy And a Bottle Of Bread
305. You Ain’t Goin’ Nowhere
306. You Angel You
307. You Angel You (tradução)
308. You Are A Big Girl
309. You are my sunshine
310. You are my sunshine (tradução)
311. You belong to me
312. You belong to me (tradução)
313. You Changed My Life
314. You Wanna Ramble
315. You’re A Big Girl Now
316. You’re A Big Girl Now (tradução)
317. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go
318. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (tradução)
319. You’re Gonna Quit Me
320. You’re No Good
321. You’re No Good (tradução)

Cifras

• 10000 Men
• 1913 Massacre
• 4th Time Around
• A Couple More Years
• A Hard Rain’s Gonna Fall
• A Thousand Miles Behind Intro
• Abandoned Love
• Absolutely Sweet Marie
• Acne
• Ain’t Gonna Grieve
• Ain’t No More Cane
• Ain’t Talkin
• Alberta
• All Along The Watchtower
• All I Really Want To do
• All My Tomorrows
• All The Tired Horses
• Any Day Now
• Apple Suckling Tree
• Arthur Mc Bride
• Baby Aint That Fine
• Baby I’m In The Mood For You
• Baby Let Me Follow You Down
• Ballad Of a Thin Man
• Ballad Of Donald White
• Ballad Of Hollis Brown
• Beyond The Horizon
• Billy The Kid
• Black Diamond Bay
• Black Jack Davey Intro
• Blind Willie Mctell
• Blood In My Eyes
• Blowing in The Wind
• Bob Dylans 115th Dream
• Boots Of Spanish Leather
• Born In Time
• Buckets Of Rain
• Can You Please Crawl Out Your Window
• Can’t Wait
• Canadee-i-o
• Cats In The Well
• Changing Of The Guards
• Chimes Of Freedom
• Cocaine
• Cold Irons Bound
• Corina Corina – solo
• Corrina Corrina
• Covenant Woman
• Crazy Love
• Cry Awhile
• Cuban Missle Crisis
• Cuckoo Is a Pretty Bird
• Days Of 49
• Dear Landlord
• Dear Mrs Roosevelt
• Death Of Emmett Till
• Desolation Row
• Dignity
• Dirge
• Don’t Fall Apart On Me Tonight
• Don’t Think Twice
• Don’t Think Twice, It’s All Right
• Dont Think Twice Its All Right
• Down In The Flood
• Down The Highway
• Dream
• Drifters Escape
• Forever Young
• Freight Train Blues
• Gates Of Eden
• Girl From The North Country
• Girl From The North Country
• Girl Of The North Country
• Goin To Acapulco
• goin, down that road feelin bad
• Gotta Serve Somebody
• Hard Times In New York Town
• Hard Travelin
• He Was A Friend Of Mine
• Heartland
• Highwy 61 Revisited
• House Of Rising Sun
• Hurricane
• I Want You
• I Feel a Change Comin’on
• I Forgot More Than You Will Ever Know Ab
• I Pity the Poor Immigrant
• I Shall Be Released
• I Want You
• I’ll Be Your Baby Tonight
• Idiot Wind
• If Not for You
• If You Ever Go To Houston
• In My Time Of Dyin’
• In The Evening
• Is Your Love In Vain
• Isis
• Isis (live 1975)
• It Ain’t Me, Babe
• It Takes A Lot to Laugh
• It’s All Over Now, Baby Blue
• It’s Alright, Ma
• John Brown
• Jokerman
• Just Like A Woman
• Knockin’ On Heaven s Door
• Lay Lady Lay
• Let It Be Me
• Levee Gonna Break
• Like a Rolling Stone
• Lilly Rosemary And The Jack Of Hearts
• Love Is Just a Four Letter Word
• Love Minus Zero / No Limit
• Maggies Farm
• Masters of War
• Meet Me In The Morning
• Mississippi
• Moonlight
• Moonshiner
• Mozambique
• Mr Tamborine Man
• Mr. Bojangles (c)
• Mr. Tambourine Man
• My Back Pages
• Nettie Moore
• Nightmare
• North Country Blues
• Nothing Was Delivered
• Obviously Five Believers
• Oh Sister
• One More Cup of Coffee
• One Too Many Mornings
• Only a Hobo
• Oxford Town
• Paths Of Victory
• Political World
• Positively 4th Street
• Precious Angel
• Queen Jane Approximately
• Quinn The Eskimo (the Mighty Quinn)
• Railroad Bill
• Rainy Day Women # 12 & 35
• Rambler, Gambler
• Rollin Tumblin
• Romance En Durango
• Romance In Durango
• Sara
• Seven Curses
• Seven Days
• She Belongs to Me
• Shelter From The Storm
• Shooting Star
• Simple Twist Of Fate
• Slow Train Coming
• Smokestack Lightning

Um dos principais grupos de rap e hip hop brasileiros, os Racionais MC’s surgiram no final da década de 1980. A primeira gravação dos Racionais MC’s foi em 1988, quando o selo Zimbabwe Records (especializado em música negra) lançou a coletânea “Consciência Black”. Neste LP, apareceram os dois primeiros sucessos do grupo: “Pânico na Zona Sul” e “Tempos Difíceis”. Ambas canções apareceriam dois anos depois em Holocausto Urbano, primeiro disco solo do grupo de rap[1]. No LP, o grupo de rap paulistano denuncia em suas letras o racismo e a miséria na periferia de São Paulo, marcada pela violência e pelo crime. O álbum tornou os Racionais MC’s bem conhecidos na periferia paulistana, o grupo fez uma série de shows pela Grande São Paulo. Ainda naquele ano, o conjunto fez dois na Febem.

Em 1991, os Racionais MC’s abriram para o show do pioneiro Public Enemy, um dos mais famosos grupos de hip hop americano, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. A popularização na periferia de São Paulo fez com que os integrantes dos Racionais MC’s passassem a desenvolver trabalhos especialmente voltados para comunidades pobres, dentre os quais um projeto criado pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, em que o conjunto realizou palestras em escolas sobre drogas, racismo, violência policial, entre outros temas. No final de 1992, foi lançado Escolha seu Caminho, segundo LP do grupo.

No ano seguinte, participaram do projeto “Música Negra em Ação”, realizado no Teatro das Nações em São Paulo, e gravaram o disco Raio x Brasil, terceiro disco do conjunto, lançado em uma festa na quadra da escola de samba Rosas de Ouro, para um público estimado de 10 mil pessoas. Canções deste disco como “Fim de Semana no Parque” e “Homem na Estrada” (ambas de Mano Brown) fizeram grande sucesso em bailes de rap e nas rádios do genêro em todo o país.

Principal atração do Rap no Vale, um concerto de rap realizado no final de 1994, no Vale do Anhangabaú (centro de São Paulo), e que terminou em confusão e quebra-quebra, os membros do grupo foram presos pela polícia sob acusação de incitação à violência – a violência policial é um tema freqüente nas letras do grupo[1]. Ainda naquele ano, a gravadora Zimbabwe lançou a coletânea Racionais MC’s.

Populares, os Racionais MC’s participaram nos anos seguintes de vários concertos filantrópicos em benefício de HIV positivos, campanhas de agasalho e contra a fome, além de atuarem em protestos como o aniversário da Abolição dos Escravos no Brasil.

No final de 1997, foi lançado o disco Sobrevivendo no Inferno, pelo selo Cosa Nostra (do próprio grupo), que vendeu mais de 500 mil cópias. Dentre os grandes sucessos deste álbum estão “Diário de um Detento”, “Fórmula Mágica da Paz”, “Capítulo 4, Versículo 3″ e “Mágico de Oz”. Com esse disco, os Racionais MC’s deixavam de ser um fenômeno na periferia paulistana para fazer sucesso entre outros grupos sociais. Apesar disso, o grupo adotou uma postura antimídia. Um exemplo notório foi a cerimônia de premiação do Video Music Brasil, da MTV Brasil, quando Mano Brown provocou a plateia presente no evento, ao dizer que a mãe dele já teria lavado a roupa de muitos daqueles “boys”, e ressaltou que o público dos Racionais MC’s continuaria sendo o da periferia.

Continuam a se apresentar em clubes e quadras de escola de samba de comunidades carentes pelo Brasil. O disco chegou a marca de 500 mil cópias vendidas somente com distribuição do próprio grupo (nas bancas de jornal, bailes, clubes, quadras, shows e camelôs).[1]

Em 2002, o grupo lançou Nada Como um Dia Após o Outro Dia, disco duplo que, assim como seu antecessor, foi bem recebido pela crítica. Entre os maiores sucessos estão “Vida Loka”, “Negro Drama”, “Jesus Chorou” e “Estilo Cachorro”[2]. Em 2006, o grupo lançou 1000 Trutas, 1000 Tretas, primeiro DVD do grupo.

Atualmente, o grupo mantém parceria com outra banda de rap, Rosana Bronks[3], a qual faz show junto com os Racionais, já gravou um disco sobre a mesma gravadora (Cosa Nostra, gravadora independente cujo os donos são os proprios Racionais Mc’s) e tem participação especial em uma música, 1 Por Amor, 2 Por Dinheiro.

[editar] Discografia

A discografia de Racionais MC’s consiste em três coletâneas, cinco álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo. Sobrevivendo no Inferno, lançado em 1998[4], foi o que teve mais vendas. O grupo já lançou mais de 10 trabalhos.

[editar] Coletâneas

* Consciência Black, Vol. I (1989)

* Racionais MC’s (1994)

* Som da Massa, Vol. I (1994)

[editar] Álbuns de estúdio

* Holocausto Urbano (1990)

* Escolha seu Caminho (1992)

* Raio x Brasil (1993)

* Sobrevivendo no Inferno (1997)

* Nada como um Dia Após o Outro Dia (2002)

[editar] Álbuns ao vivo

* Ao Vivo (2001)

* 1000 Trutas, 1000 Tretas (2006)

[editar] Videografia

[editar] DVDs

* 1000 Trutas, 1000 Tretas (2006)

[editar] Prêmios

Ano Prêmio Categoria Ref

2002 Prêmio Hutúz Grupo ou Artista Solo [5]

2009 Prêmio Hutúz Melhores artistas da década [6]

1000 Trutas, 1000 Tretas é um coletânea musical de shows ao vivo do grupo brasileiro de rap Racionais MC’s, lançado em 2006[1].
Descrição

1000 Trutas, 1000 Tretas, com tiragem inicial de 30 mil cópias, apresenta 15 músicas gravadas ao vivo em shows feitos após 2002, que conta com canções como “Diário de um Detento”, “Fórmula Mágica da Paz”, “Vida Loka” e “Expresso da Meia-Noite” composições dos discos Sobrevivendo no Inferno, de 1997 e Nada como um Dia Após o Outro Dia, de 2002.
Um destes concertos foi realizado em 2004 no Sesc Itaquera. O DVD contém cenas de bastidores de shows, viagens e conversas entre os integrantes. Também conta com um documentário, dirigido por Mano Brown, sobre a história de bailes na periferia de São Paulo. Os Racionais MC’s ainda contaram com a participação especial de Jorge Ben Jor, na faixa de abertura “Abenção Mamãe, Abenção Papai”.
Faixas

“Abenção Mamãe, Abenção Papai” (com Jorge Ben Jor)
“Fórmula Mágica da Paz” – 11:20
“Negro Drama” – 5:18
“Tô Ouvindo Alguém Me Chamar” – 2:12
“Crime Vai e Vem” – 3:25
“Da Ponte Pra Cá” – 4:25
“Expresso da Meia-Noite” – 4:51
“Eu Sou 157″ – 7:04
“Diário de um Detento” – 3:18
“A Vida é Desafio” – 6:44
“1 Por Amor, 2 Por Dinheiro” – 7:37
“Vida Loka, Pt. 1″ – 3:22
“A Vítima” – 4:58
“Jesus Chorou” – 7:47
“Vida Loka, Pt. 2″ – 5:59
A primeira canção, composta por Jorge Ben Jor, não aparece na versão do CD.

Letra de Musicas

1. 1 Por Amor, 2 Por Dinheiro
2. 12 de Outubro
3. 500 Anos
4. A História
5. A Vida É Assim
6. A Vida É Desafio
7. A Vítima
8. Abenção Mamãe, Abenção Papai
9. Baseado Em Fatos Reais
10. Baseado Em Fatos Reais 2
11. Bebo Cana – Paródia da Musica Negro Drama
12. Beco Sem Saída
13. Brasil com P
14. C1 Aparecida
15. Cada Um, Cada Um
16. Capítulo 4, Versículo 3
17. Carro de Malandro
18. Castelo de Madeira
19. Cocaina
20. Colégio Público
21. Crime Vai e Vem
22. Da Ponte Pra Cá
23. Dance Dance Dance
24. De Volta A Cena
25. Diário De Um Detento
26. Em Qual Mentira Vou Acreditar?
27. Estilo Cachorro
28. Eu Não Pedi Pra Nascer
29. Eu Sou 157
30. Eu Tenho
31. Expresso Da Meia-Noite
32. Favela 100%
33. Favela Sinistra
34. Fim De Semana No Parque
35. Fio da Navalha
36. Fórmula Mágica Da Paz
37. Genesis
38. Hey Boy
39. Hoje Eu To Doidona
40. Jesus Chorou
41. Jorge Da Capadócia
42. Júri Racional
43. Lombra

1. Madrugada Suspeita
2. Mágico De Oz
3. Mano Na Porta Do Bar
4. Mãos
5. Meninos de Rua
6. Mente De Um Vilão
7. Muita Treta
8. Mulher Elétrica
9. Mulheres Vulgares
10. Na Fé Firmão
11. Na Fé Irmão
12. Nego drama
13. Negro 100%
14. Negro Drama
15. Negro Limitado
16. Ninguém Pediu Sua Opinião
17. O Homem Na Estrada
18. Oitavo Anjo
19. Otus 500
20. Pânico Na Zona Sul
21. Parte II
22. Periferia É Periferia
23. Programado Para Morrer
24. Qual Mentira Vou Acreditar
25. Racistas Otários
26. Rapaz Comum
27. Realidade Cruel
28. Roleta Russa
29. Rulisso
30. Salve
31. Sou função
32. Sou Mais Você
33. Tá Na Chuva
34. Tempos Difíceis
35. Tô Ouvindo Alguém Me Chamar
36. Trutas e quebradas
37. Vandalos
38. Vida Loka, Pt. 1
39. Vida Loka, Pt. 2
40. Vida Loka, Pt. 3
41. Vida Violenta
42. Vivão E Vivendo
43. Voz Ativa

Referências

↑ DVD 1000 Trutas 1000 Tretas – Submarino.com.br. www.submarino.com.br. Página visitada em 31 de Janeiro de 2010.

1. ↑ a b c Racionais MC’s. cliquemusic.uol.com.br. Página visitada em 2009-08-01.

2. ↑ Racionais MC’s – Descubra músicas, vídeos, shows e fotos na Last.fm. www.lastfm.com.br. Página visitada em 2009-08-01.

3. ↑ Grupo de rap Rosana Bronks é uma das apostas dos Racionais MC’s; veja – 10/03/2008 – UOL Música. musica.uol.com.br. Página visitada em 2009-09-08.

4. ↑ Álbuns de Racionais MC’s – Descubra músicas, vídeos, shows e fotos na Last.fm. www.lastfm.com.br. Página visitada em 2009-08-01.

5. ↑ Cliquemusic : Matéria : Prêmio Hutus anuncia seus indicados. cliquemusic.uol.com.br. Página visitada em 23 de Dezembro de 2009.

6. ↑ .:. HUTÚZ 10 ANOS .:.. 74.125.47.132. Página visitada em 23 de Dezembro de 2009.

↑ Fantástico. “Rebolation é a nova moda na internet”. . (página da notícia visitada em 18/05/2009)
↑ Extra Ob-line. “Rebolation: dança criada nas raves explode na internet e conquista jovens”. . (página da notícia visitada em 18/05/2009)
↑ Faro Digital. “Só no rebolation”. . (página da notícia visitada em 18/05/2009)

1. A Santa
2. Abordando o cidadão
3. Água
4. Ai Delícia
5. Ajayô
6. Alegria tá no ar
7. Alô Tchan
8. Anjo Parangoleiro
9. Asevixe
10. Ashansú
11. Balacobaco
12. Balacubaco
13. Balaio
14. Bateu Levou
15. Bebi Demais
16. Bonde de Deus
17. Bota o Pagodão
18. Cabelo Black
19. Calma meu amor
20. Chamadinha
21. Com a mão no juizo
22. Comigo É Na Base do Beijo
23. Conceito
24. Copiaram o Meu Refrão
25. Cuida de mim
26. Dança do Denguinho
27. Dança do Põe Põe
28. Dança do Soldado
29. Delícia
30. Desço a Madeira
31. Desço a madeira
32. É Parangolé
33. Ela é Problemática
34. Eu Te Quero Toda
35. Favela
36. Fera Ferida
37. Groove Arrastado
38. Groove Pesado
39. Larga o Doce Pivete
40. Lobo Mau
41. Mamoeiro
42. Me Chama de Pagodeiro
43. Mexa
44. Mexa o bumbum
45. Minha estrela
46. Misere
47. Mizerê
48. Na Chapa
49. Negro Lindo

1. Nheco Nheco
2. Novo Som de Salvador
3. O Pinto
4. Ovo de avestruz
5. Panela de pressão
6. Parangolé
7. Patinha
8. Paz de Jah
9. Pescador
10. Pica- pau
11. Pica-Pau
12. Pipoca
13. Problemática
14. Quebradinha
15. Quebre as Cadeiras
16. Quem sou eu
17. Quero Ver
18. Rebentou
19. Rebolation
20. Remador
21. Sacode a Lage
22. Sacode a Laje
23. Samba de Roda
24. Secuzinho
25. Só as Cabeças
26. Soteropolitano
27. Sou Favela (participação do Leva Noiz)
28. Sou Loco Por Você
29. Sou Parangoleiro
30. Swing de Rua
31. Swingão
32. Swingão!
33. Tá de Boa, Cabelo Voa
34. Ta na Viagem
35. Tchanco Tchanco
36. Tchebarabada
37. Te Beijar
38. Te Quero Toda / Todinha
39. Teco teleco teco
40. Timanamano
41. To na band
42. Toda Linda
43. Todo mundo gosta
44. Tome Baculejo
45. Tome Todinha
46. Tribo Parangolé
47. Vai e Vem
48. Vem Sambar

Juventude

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m), além de ter uma juventude muito difícil, Bob Marley começou a usar maconha com 7 anos.

Carreira musical

Princípio

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee “Scratch” Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional..

Juventude

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m), além de ter uma juventude muito difícil, Bob Marley começou a usar maconha com 7 anos.

Carreira musical

Princípio

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee “Scratch” Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional..

Tiroteio e violência eleitoral

Bob Marley & The Wailers ao Vivo no Crystal Palace Park durante a Uprising Tour.

Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves nobraço e no tórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita Marley também foi internada após um grave ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o Jamaican Labour Party. Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, os seguidores de Marley mais tarde “acertaram as contas” com eles nas ruas de Kingston. Além disso, o Candidato Michael Manley foi eleito.

Final de carreira

Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1975 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de1980.

Convicções políticas e religiosas

Bob Marley era adepto da religião rastafári. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

Não viva para que a sua presença seja notada, mas para que a sua falta seja sentida.

— Bob Marley

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafáris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.

Marley também tinha conexões com a seita rastafári “Doze Tribos de Israel“, e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.

A batalha contra o câncer

Diagnóstico

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas tranças. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. A doença foi mantida em segredo do grande público.

Conversão

Segundo seu filho Ziggy Marley, Marley se converteu ao cristianismo antes de morrer. O motivo seria o de que, segundo a religião rasta, o corpo é um templo sagrado e por isso retirar o câncer seria errado. Marley teria descoberto muitas coisas semelhantes entre o rastafarianismo e o cristianismo e decidido que seu corpo deveria ser cuidado. O próprio Ziggy ainda tenta espalhar o legado de seu pai, com ideais e raízes do rastafarianismo e do reggae, mas com um entendimento cristão.[1][2][3]

Colapso e tratamento

O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Morte

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal. Junto com ele foram enterrados sua guitarra Gibson Les Paul,um pote de maconha, uma bola de futebol e uma Bíblia.

Reputação póstuma

A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo.

Controvérsia sobre o local do túmulo

Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que “toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica”. Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez, pois, antes todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.

Prêmios e honrarias

Estrela de Marley na Calçada da Fama, em Hollywood.

• 1976 – Banda do Ano (Rolling Stone)
• Junho de 1978 – Premiado com a “Medalha de Paz do Terceiro Mundo” pelas Nações Unidas
• Fevereiro de 1981 – Premiado com a mais alta condecoração jamaicana, a “Ordem ao Mérito”
• 1999 – Álbum do Século (Revista Time) por Exodus
• Fevereiro de 2001 – Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
• Fevereiro de 2001 – Premiado com um Grammy pelo “Conjunto da Obra”
• 2004: Rolling Stone Magazine classificou-o # 11 em sua lista dos “100 Maiores Artistas de Todos os Tempos”[4]
• “One Love” chamada canção do milênio pela BBC
• Votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma sondagem da BBC

Letras

1. 400 Years
2. 400 Years (tradução)
3. A Lalala Long
4. A Lalala Long (tradução)
5. Acoustic Medley
6. Acoustic Medley (tradução)
7. Adam and Eve
8. Adam and Eve (tradução)
9. Africa Unite
10. Africa Unite (tradução)
11. African Herbsman
12. African Herbsman (tradução)
13. All Day All Night
14. All Day All Night (tradução)
15. All In One
16. All In One (Medley)
17. Am-A-Do
18. Am-A-Do (tradução)
19. Ambush In The Night
20. Ambush In The Night (tradução)
21. Amen
22. Amen (tradução)
23. Baby We Got A Date (Rock It Baby)
24. Baby We Got A Date (Rock It Baby) (tradução)
25. Babylon By Bus
26. Babylon System
27. Babylon System (tradução)
28. Back Out
29. Back Out (tradução)
30. Bad Boys
31. Bad Boys (tradução)
32. Bad Card
33. Bad Card (tradução)
34. Bend Down Low
35. Bend Down Low (tradução)
36. Big Brown Eyes
37. Blackman Redemption
38. Brain Washing
39. Brand New Second Hand
40. Brand New Second Hand (tradução)
41. Buffalo Soldier
42. Buffalo Soldier (tradução)
43. Burnin’ And Lootin’
44. Burnin’ And Lootin’ (tradução)
45. Burnin´ And Lootin´
46. Bus Dem Shut (pyaka)
47. Butterfly
48. Butterfly (tradução)
49. By The Rivers Of Babylon
50. Catch a fire
51. Catch a fire (tradução)
52. Caution
53. Caution (tradução)
54. Chances Are
55. Chances Are (tradução)
56. Chant Down Babylon
57. Chant Down Babylon (tradução)
58. Cheer Up
59. Cheer Up (tradução)
60. Coming In From The Cold
61. Coming In From The Cold (tradução)
62. Comma Comma
63. Concrete Jungle
64. Concrete Jungle (tradução)
65. Could You Be Loved
66. Could You Be Loved (tradução)
67. Could You Be Loved ?
68. Craven Choke Puppy
69. Crazy Baldhead
70. Crazy Baldhead (tradução)
71. Crisis
72. Crisis (tradução)
73. Cry To Me
74. Cry To Me (tradução)
75. Dewdrops
76. Do It Twice
77. Do It Twice (tradução)
78. Don’t Rock The Boat
79. Don’t Rock The Boat (tradução)
80. Don’t Worry Be Happy
81. Don’t Worry Be Happy (tradução)
82. Don’t Worry, Be Happy
83. Donna
84. Dreamland
85. Dreamland (tradução)
86. Duppy Conqueror
87. Duppy Conqueror (tradução)
88. Easy Skanking
89. Everythings Gonna Be Alright
90. Everythings Gonna Be Alright (tradução)
91. Exodus
92. Exodus (tradução)
93. Forever Loving Jah
94. Forever Loving Jah (tradução)
95. Free Like We Wont To Be
96. Free Like We Wont To Be (tradução)
97. Fussing and Fighting
98. Fussing and Fighting (tradução)
99. Games People Play
100. Games People Play (tradução)
101. Get Up Stand Up
102. Get Up Stand Up (tradução)
103. Give Thanks And Praise
104. Give Thanks And Praise (tradução)
105. Gonna get you
106. Good Lovin’
107. Good Lovin’ (tradução)
108. Guava Jelly
109. Guiltiness
110. Guiltiness (tradução)
111. Hallelujah
112. Hammer
113. High Tide Or Low Tide
114. High Tide Or Low Tide (tradução)
115. How Many Times
116. How Many Times (tradução)
117. Hypocrites
118. I Am Going Home
119. I Am Going Home (tradução)
120. I Can See Clearly
121. I Can See Clearly (tradução)
122. I Know
123. I Know A Place
124. I Know A Place (tradução)
125. I Made a Mistake
126. I Made a Mistake (tradução)
127. I Shot The Sheriff
128. I Shot The Sheriff (tradução)
129. I’m Hurting Inside
130. I’m Hurting Inside (tradução)
131. I’m Still Waiting
132. Impossible Love
133. Impossible Love (tradução)
134. Iron Lion Zion
135. Iron Lion Zion (tradução)
136. Is This Love
137. Is This Love (tradução)
138. It Hurts To Be Alone
139. It Hurts To Be Alone (tradução)
140. Jah Live
141. Jah Live (tradução)
142. Jailhouse
143. Jamaican Reggae
144. Jamming
145. Jamming (tradução)
146. Johnny Was
147. Johnny Was (tradução)
148. Judge Not
149. Judge Not (tradução)
150. Jump Nyabinghi
151. Jump Nyabinghi (tradução)
152. Kaya
153. Kaya (tradução)
154. Keep On Moving
155. Keep On Moving (tradução)
156. Kinky Reggae
157. Knockin’ On Heavens Door
158. Knockin’ On Heavens Door (tradução)
159. Legalize It
160. Legalize It (tradução)
161. Let Him Go
162. Lick Samba
163. Like A Rolling Stone
164. Like A Rolling Stone (tradução)
165. Lion Of Judah
166. Lion Of Judah (tradução)

1. Lively Up Yourself
2. Lively Up Yourself (tradução)
3. Love And Affection
4. Love And Affection (tradução)
5. Many Rivers To Cross
6. Many Rivers To Cross (tradução)
7. Mellow Mood
8. Midnight Ravers
9. Misty Morning
10. Mix Up Mix Up
11. Mr Chatterbox
12. Mr. Brown
13. Mr. Brown (tradução)
14. My Cup
15. My Cup (tradução)
16. Natty Dread
17. Natural Mystic
18. Natural Mystic (tradução)
19. Nice Time
20. Nice Time (tradução)
21. Night Shift
22. Night Shift (tradução)
23. No More Trouble
24. No More Trouble (tradução)
25. No Sympathy
26. No Water
27. No Woman No Cry
28. No Woman No Cry (tradução)
29. One Cup Of Coffe
30. One Cup Of Coffe (tradução)
31. One Drop
32. One Drop (tradução)
33. One Dub
34. One Foundation
35. One Love
36. One Love (tradução)
37. One Love / People Get Ready
38. One Love / People Get Ready (tradução)
39. Pass It On
40. Pimpers Paradise
41. Pimpers Paradise (tradução)
42. Positive Vibration
43. Positive Vibration (tradução)
44. Punky Reggae Party
45. Punky Reggae Party (tradução)
46. Put It On
47. Rainbow Country
48. Rastaman Chant
49. Rastaman Live Up
50. Rat Race
51. Rat Race (tradução)
52. Real Situation
53. Rebel Music (3 O’Clock Road Block)
54. Rebel’s Hop
55. Red Wine
56. Red Wine (tradução)
57. Redder Than Red
58. Redemption Song
59. Redemption Song (tradução)
60. Reggae on Broadway
61. Reincarnated souls
62. Revolution
63. Revolution (tradução)
64. Ride Natty Ride
65. Riding High
66. Rock It Baby
67. Roots
68. Roots, Rock, Reggae
69. Roots, Rock, Reggae (tradução)
70. Rumors
71. Running away
72. Running away (tradução)
73. Satisfy My Soul
74. Satisfy My Soul (tradução)
75. Screw Face
76. She’s Gone
77. She’s Gone (tradução)
78. Simmer Down
79. Simmer Down (tradução)
80. Slave Driver
81. Slave Driver (tradução)
82. Slogans
83. Small Axe
84. Small Axe (tradução)
85. Smile Jamaica
86. Smile Jamaica (tradução)
87. Smoke Two Joints
88. Smoke Two Joints (tradução)
89. So Jah Seh
90. So Much Things To Say
91. So Much Things To Say (tradução)
92. So Much Trouble
93. So Much Trouble (tradução)
94. Soon Come
95. Soul Almighty
96. Soul Rebel
97. Soul Rebel (tradução)
98. Soul Shakedown Party
99. Sound The Trumpet
100. Stand Alone
101. Stand Alone (tradução)
102. Stiff Necked Fools
103. Stiff Necked Fools (tradução)
104. Stir It Up
105. Stir It Up (tradução)
106. Stop That Train
107. Sugar Sugar
108. Sun Is Shining
109. Sun Is Shining (tradução)
110. Survival
111. Survival (tradução)
112. Talkin Blues
113. Teenager In Love
114. Thank You Lord
115. Thank You Lord (tradução)
116. The Heathen
117. The Heathen (tradução)
118. The Mummy
119. Them Belly Full
120. Them Belly Full (tradução)
121. There She Goes
122. There She Goes (tradução)
123. This Train
124. This Train (tradução)
125. Three Little Birds
126. Three Little Birds (tradução)
127. Time Will Tell
128. Time Will Tell (tradução)
129. Top Rankin’
130. Top Rankin’ (tradução)
131. Touch me
132. Trench Town
133. Trench Town (tradução)
134. Trenchtown Rock
135. Try Me
136. Try Me (tradução)
137. Turn Your Lights Down Low
138. Turn Your Lights Down Low (tradução)
139. Viva o Rastaman!
140. Waiting In Vain
141. Waiting In Vain (tradução)
142. Wake Up And Live
143. Wake Up And Live (tradução)
144. Want More
145. Want More (tradução)
146. War
147. War (tradução)
148. We And Dem
149. We And Dem (tradução)
150. We And Them
151. Weed
152. White Christmas
153. White Christmas (tradução)
154. Who The Cap Fit
155. Who The Cap Fit (tradução)
156. Why Should I
157. Wisdom
158. Wisdom (tradução)
159. Work
160. Work (tradução)
161. You Can’t Blame The Youth
162. You can’t do that to me
163. Zimbabwe
164. Zimbabwe (tradução)
165. Zion Train
166. Zion Train (tradução)

Cifras

• 400 Years
• Acoustic Medley
• Adam and Eve
• Africa Unite
• African Herbsman
• All day All night
• All In One
• Am A Do
• Ambush in the night
• Baby Weve Got A Date
• Babylon By Bus
• Babylon By Bus (álbum)
• Bad Boys
• Bad Card
• Bend Down Low
• Blackman Redemption
• Buffalo Soldier
• Burnin’ and Lootin
• Caution
• Chances are
• Chant Down Babylon
• Cheer Up
• Cheer Up Intro
• Comin In From The Cold
• Coming From The Cold
• Coming In From The Cold
• Comma Comma
• Concrete Jungle
• Corner Stone
• Could You Be Loved
• Crazy Baldheads
• Crisis
• Cry To Me
• Dewdrops
• Do it Twice
• Do It Twice Intro
• Dreamland
• Duppy Conqueror
• Easy Skankin
• Easy Skanking
• Exodus
• Forever Loving Jah
• Fussing And Fighting
• Get Up Stand Up
• Guava Jelly
• Guiltiness
• Hammer
• High Tide Or Low Tide
• Hotel California
• How many times
• Hurting Inside
• I Dont Want To Wait In Vain Solo
• I Know A Place
• I Shot The Sherif ( solo )
• I Shot The Sheriff
• I’m Hurting Inside
• Iron Lion Zion
• Is This Love
• Jah Live
• Jammin
• Jamming
• Johnny Was
• Judge Not
• Jump Nyabinghi
• Kaya
• Keep on Moving
• Kinky Reggae
• Kinky Reggae Live
• Legalize It
• Lively Up Yourself
• Looking In Your Big Brown Eyes
• Mellow Mood
• Midnight Ravers
• Misty Morning
• Mix Up Mix Up
• My Cup
• Natty Dread
• Natural Mystic
• Nice Time
• No More Trouble
• No Water
• No Woman No Cry
• No Woman No Cry Acoustic
• No Woman No Cry Solo
• No Women No Cry
• One Cup of Coffee
• One Drop
• One Love
• One Love/ People Get Ready
• Oppressed Song
• Pass It On
• Pimpers Paradise
• Please Don’t Rock My Boat
• Positive Vibration
• Punky and reggae party
• Put It On
• Rainbow Country
• Rastaman Chant
• Rastaman Live Up
• Rat Race
• Real Situation
• Rebel Music
• Red Red Wine Intro
• Redemption Song
• Revolution
• Ride Natty Ride
• Rivers Of Babylon
• Rock It, Baby
• Roots
• Roots, Rock, Reggae
• Running Away
• Satisfy my soul
• Shes Gone
• Simmer Down
• Sitff Necked Fools
• Slave Driver
• Small Axe
• Smile Jamaica
• So Jah Seh
• So Much Things To Say
• So Much Trouble In The World
• Soon Come
• Soul Almighty
• Soul Captives
• Soul Rebel
• Soul Shakedown Party
• Stiff Necked Fools
• Stir It Up
• Stop that Train
• Sun Is Shining
• Survival
• Talkin’ Blues
• The Heathen
• Them belly full
• There She Goes
• This Train
• Three Little Birds
• Time Will Tell
• Top Rankin´
• Trench Town
• Trenchtown Rock
• Turn Your Lights Down Low
• Waiting In Vain
• Wake Up And Live
• Want More
• War
• We And Dem
• We And Them
• Who The Cap Fit
• Wisdom
• Woman no Cry
• Work
• You Cant Blame The Youth
• Zimbabwe
• Zion Train

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

Videografia

• Rebel Music: The Bob Marley Story - documentário dirigido por Jeremy Marr, lançado em 2001 pela Universal Music[5].
• One Love: The Bob Marley All-Star Tribute – tributo de diversos artistas exibido originalmente pela TNT[6]e lançado em 1999 pela Palm Pictures[7].
• Legend – documentário e compilação de 23 canções com a banda The Wailers, lançada em 1979 pela Universal Music[8].
• Bob Marley Live At The Rainbow - show realizado no Teatro Rainbow em Londres no verão de 1977 e lançado em 2005 pela Universal Music[9].

Referências